El burro de Merlin

El fin

2007-02-19T21:38:00.000+01:00

...y el principio. "El burro de Merlin" se acaba aqui tras varios meses de desvarios, risas y tonteo. Pero no desespereis. Hay Kei para rato. "Ciudadano Kei" es mi nuevo blog que espero atender más que este en los últimos meses. Os espero allí.

Maratón nocturno: "The warriors"

2006-12-06T19:50:00.000+01:00

No imagino lo que puede ser para un chaval de 10-12 años ver esta peli. Serie B de la buena. Año 79, puente entre los 70 donde vimos por primera vez violencia explicita en pantalla, y los 80 con todo lo que supuso para la serie B, un auténtico "boom".
En una megaconcentración de bandas de New York alguien mata a una especie de lider espiritual y un gañan yonkarra de esos que no se duchan culpa a la banda de los "warriors". El resto de bandas, unos 100.000 tios (puestos a fantasmear...), muy cabreados todos iran a por los "warriors", a hacerles mucha pupa y crujirles el culete. La película narra, mas bien muestra, el camino a casa de los "warriors"durante una noche muy movida. Es un "warriors" contra todos.
Película rápida, donde siempre están pasando cosas. No hay ni un momento de relax. La hora y media de película es una noche en New York con final al amanecer en la playa.De Manhattan a Coney Island, su territorio, asistimos a una persecución constante entre los protas y el resto de bandas. De parada de metro a parada de metro, como si de un juego de la oca se tratara. Callejones, parques, garitos de mala muerte, estaciones...esa geografía nocturna de las grandes ciudades que tanto atrae y acojona.
Película con argumento de comic o videojuego (lanzado recientemente), la galería de personajes es tan entrañable: los jugadores de baseball, los patinadores, los payasos, las zorrillas de barrio...Las peleas son barriobajeras, de calle, nada de coreografías y posturitas. Aqui se pegan hostias, hay navajas, bates, botellas rotas, punkis, jeringuillas, heavy-metal, chupas de cuero, cadenas...los ochenta ya estaban a la vuelta de la esquina.
¿Aún no la has visto? Llama a tus colegas.

Temazos: Top 5

2006-12-04T15:11:00.001+01:00

Esto de currar de dj (no os engañeis, le doy al "play" y tonteo con las niñas de 15 años....doy pena) es lo que tiene. Preguntas como "¿y a ti que música te gusta?", "¿cual es tu canción favorita?", "¿tienes algo de reggeton?" (esta última no volvió a aparecer tras ver mi transformación en Hulk)...bueno, que ya cansa. Y lo peor es que no lo se. ¿Alguien sabe cuál es su canción favorita? Me gusta mucha música y cada día escucho algo nuevo.
No obstante en El Burro no nos arrugamos ante los retos difíciles. En un alarde de investigación rigurosa sin precedentes, Fernandisco nos adora, he seleccionado las cinco canciones indispensabilísmas que hay que
escuchar para ir de entendido musical....eso, o que se me acaban de ocurrir cinco.
Empezamos con "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Estos moñas, de los que habrás escuchado ese himno para todo turista yankee borracho que se precie que es "Sweet home Alabama", alcanzaron su techo (tampoco tienen mucho mas) con este temazo. No os engañeis, el principio está bien, un medio tiempo melancólico sobre un zagal que abandona a su chica porque quiere ser libre como un pajarito (el lsd y el cannabis es lo que tiene)....bueno, pero lo mejor son los cinco minutos finales, peacho solo de guitarra, apoteósico, para estar haciendo el cabra con tu guitarra imaginaria y en calzoncillos por el pasillo todo el día.
Aquí he encontrado un video en directo de la canción. No seais impacientes, que dura 12 minutos.

Oda (absurda) al vhs

2006-11-29T13:20:00.000+01:00

Pues si. El corto del amigo West me ha obligado a hacerlo. Las películas en vhs son bazofia. Son grandes, con unas cajas que ocupan que no veas (las antiguas mas aún, con esos plasticos acolchados), se ven mal, tienen una sustancia desconocida que atrae al polvo cosa mala...Y COMO NOS GUSTA AMIGOS!!!
No nos engañemos. El vhs como soporte nos recuerda a tiempos pasados (¿mejores?). Las cajas son grandes, pero no por ello dejamos de acumular cintas y cintas en esa estantería o armario que está apunto de petar. Las portadas (algunas) son míticas. Esas ilustraciones que nada tienen que ver con los montajes cutres de photoshop de ahora, que son todos iguales (los caretos de todo el reparto, con el color tuneado y con una tipografía aburrida). Maaaaaal, muy mal. Las ilustraciones parten la pana (que guay, hablo como un chiquillo de 15 años). La caja, cuanto mas polvo y mas pegajosa esté, mejor que mejor. El buen vhs, el vhs añejo, de auténtico coleccionista es como el vino. Cuanto mas deteriorado esté mas valor parece tener, aunque te haya costado 1 puto euro en la tienda de saldo del barrio. La película puede ser conocida (por ejemplo "Noche de miedo"), emblemática ("El justiciero de la ciudad") o puede ser un truño de carácter cósmico, el gran truñaco monumental ("Sin faldas y a lo loco" es lo primero que se me ocurre ahora, pero haber hay muchísimos).
Además, compraremos vhs sin uso de razón alguno. Aquí no valen procesos de selección. Sin salir de los géneros básicos del coleccionista de vhs (terror, sci-fi, y de esos de pegar hostias) compraremos lo primero que caiga en nuestras manos. Nunca se sabe cuando podemos estar ante una desconocida obra maestra. No importa que sea una peli de Ciencia ficción de Tom Selleck ataviado con una armadura de Gladiadores americanos (verídico), hay que comprarla y punto. La película es lo de menos. Irá al estante, armario, mueble, casa, donde guardamos las vhs. Una colección que no para de crecer, de la que no hemos visto ni la mitad y probablemente mas de una (y de 20) estarán tan demacradas que no veremos ni papa. Pero da igual, ahí la tenemos, haciendo bulto. Un bulto del que todo coleccionista está orgulloso....Yo tampoco lo entiendo...........intentaré escribir algo coherente la próxima vez.

El corto que hay que ver

2006-11-23T18:31:00.000+01:00

Si me dicen que un excelente compañero de foros como es el Dr. West, acompañado en las labores de cámara y de bebebirras por Brendan Doyle, ha hecho un corto (por llamarlo de alguna manera) no hay otra que verlo. Si además me dicen que en el citado corto un coleccionista amante del cine, joven, risueño y con ese brillo de inocencia en su mirada, nos abre las puertas a su fabuloso mundo de pelis caspa de videoclub ochentero, al instante pasamos a hablar de obra de culto indispensable desde ya mismo.
Este corto, perdón, obra maestra tiene algo especial en su contenido y es esperanza. Esa esperanza de saber que no estamos solos en nuestra locura privada de comprar, cambiar, robar, coleccionar películas y todo lo relacionado con el cine. West se ha convertido por derecho propio en la voz de toda una generación ignorada por la Historia. La generación de unos niños que quieren seguir siendolo. De unos zagales que corrían tras la hora del bocata al videoclub de su barrio a mirar embobados las películas del escaparate. De unos muchachos que compartían nocilla con Freddy Krugger, los Goonies y el hombre alto a partes iguales. De unos, ahora, adultos a los que no importa pulirse parte del sueldo (me consta que alguno es hombre de provecho y tiene sueldo estable y todo) en dvds, packs, figuritas...e incluso las tan preciadas vhs con una sonrisa en la cara. La sonrisa de ese niño que aún aguarda en el videoclub de su barrio con los ojos llenos de esperanza.

Post poco serio: hablando sobre el cine negro

2006-11-21T10:26:00.000+01:00

Si amigos. Hoy vamos a hablar sobre el cine negro. No me refiero a ese tipo de cine dónde un hombre de color con un falo de proporciones cósmicas encula a una zagala, no. Me refiero al “film noir”, el original cine americano de los 40 y 50 que tantas noches de placer me ha dado (aunque el otro tipo de películas tampoco está mal para irse contento a la cama).
Esto no va a ser un análisis serio, faltaría más. No diré que el cine negro bebe del expresionismo alemán con el uso del claroscuro, que convive con la psicosis de la guerra fría ni que trata de cagarse en el sueño americano mediante una galería de personajes bastante jodidos. Noooooo, para leer eso cómprense un libro o visiten esas filmotecas en las que pueden sacar pecho sintiéndose un poco mas cultos. Aquí estamos para decir chorradas y esperar que Google me compre el blog por una pasta y retirarme para siempre.

Aunque lo parezca esto no es cine negro...en serio

El cine negro. Si, “El halcón maltés”, “Los sobornados”, “Laura”, “Retorno al pasado”...Clásicos que siempre da gusto ver. Normalmente un detective que no tiene para pagar la hipoteca, y por ello está cabreado siempre, se ve metido en un lío. ¿Qué va a hacer el hombre si matan a su mejor amigo? Pues buscar al asesino, total, no tiene nada mejor que hacer aparte de fumar (tabaco, aunque no descarto nada). La cosa mejora cuando se cruza en su camino la querida de su amigo, suele ser un pivón del quince con más glamour que el baño de la Preysler. El detective sigue siendo duro. Pasa de la chica hasta que ésta empieza a aflojar pasta. El detective ya tiene para pagar la hipoteca y unos paquetes más de Farias. Más relajado se deja engatusar por la mujer, que hay que recordar que está follable y el prota es solitario pero necesita meterla en caliente.

"¿Dónde coño he dejado el tabaco?"

La cosa se complica al entrar en escena el marido de la chica (marido, novio, chulo…) un ricachón con poder en la política e incluso en la policía. Por la cara de malo y el bigotito ridículo que luce es evidente que fue él el que se cargó al amigo del prota. Además, siempre suele ir acompañado del “gañán”, un matón del tres al cuarto, más grande que tonto, o más tonto que grande…vale, el tipo suele ser tonto y grande. Este gañán, para poner la trama interesante, cogerá al protagonista desprevenido (estaría encendiéndose un cigarrillo) y le crujirá la cara a base de bien, que hay que ganar puntos con el jefe. Nuestro pobre protagonista caerá en un sueño eterno (que bien que ha quedado la referencia), contará unas cuantas ovejas y se despertará en la habitación de su casa, oficina, hotel con dolor de cabeza. Varios cigarrillos después aparece la mujer en escena. Sabe que el protagonista sospecha de ella. Por ello se decide a ayudarlo y le dice dónde esconde las pruebas (una pistola, una carta, pasta gansa) el malo maloso.

Creo que no habeis captado el concepto de "femme fatale"

Llegamos a la escena final. Nuestro detective encuentra las pruebas en casa del malandrín pero éste aparece acompañado del gañán. El detective, que se acaba de fumar dos pitillos más, se siente vigoroso y les canea a base de bien. En el último instante aparece también la mujer por ahí y se lía la de San Quintín (que tuvo que ser gorda). La cosa acaba con los malos muertos o presos. El detective, en un flashazo mental ocasionado por una sobredosis de nicotina, decide pasar de la chica ya que sabe que ella también estaba metida en el asesinato de su amigo y que lo utilizó sólo para sacarle la pasta al villano maléfico.
La mujer muere o acaba presa y el detective se queda como al principio, cagándose en todo y fumando solo (y sin follar otra vez). Ya tienen su película de cine negro apunto. Veamos el posible reparto nacional: Jose Luís Garci de protagonista (por eso del fumar), Elsa Pataky de femme fatale (por eso de estar follable), Julián Muñoz de malo (por eso del bigotito ridículo y por dar mucha grima), el del Canto del Loco como gañan (por eso de ser tonto y querer verlo muerto ya). ¿Alguna productora me compra el proyecto?

Han vuelto a hacerlo

2006-11-18T21:51:00.000+01:00

"Vivir para contarlo". Cinco años despues del básico "Vicios y Virtudes", tras un disco en directo y el disco de "R de Rumba" vuelven los mas grandes. Lejos de modas pasajeras, hip-hop comercial y posturitas para aspirantes mañacos Violadores del verso hacen lo que mejor saben, clavar los textos. 14 canciones densas, con sus características bases llenas de toques jazzísticos melancólicos, sin florituras que pueden interferir en la escucha de las letras. Y que letras!!! Estos maños han alcanzado una madurez que sólo da el tiempo y el trabajo bien hecho. Cinco años después siguen siendo los mejores. Y paro ya de hablar que parezco Fernandisco vendiendo la moto...sigh

Los clásicos de Kei: "Visitor Q"

2006-11-11T15:52:00.000+01:00

Bufff!!!! Siempre exclamo lo mismo tras ver una peli de Takashi Miike. Este loco japonés, convertido en un director de culto gracias a su elevada producción (varias películas al año), su estilo directo y poco efectista y sus contenidos críticos que pueden pecar de explícitos para gente sensible, sorprende una vez mas con “Visitor Q”.
Una familia con una hija prostituta que tiene como cliente a su padre, un hijo maltratado por sus compañeros de colegio que luego pega a su madre en casa, una madre que se prostituye para pagarse las drogas que le ayuden a evadirse de su situación y un padre que ni pincha ni corta en su casa y siempre anda buscando un reportaje de tele-realidad polémico que le saque del anonimato...a este cuadro se une el extraño, el desconocido, un hombre que tras pegarle con una piedra en la cabeza al padre entra en la familia. Es el “Visitor Q”.
Este visitante puede significar la destrucción o, quizás, la salvación de la familia como unidad. Tras su irrupción en la vida familiar se producen cambios. Unos cambios que llevan a actos de necrofilia, palizas, despedazamientos de cuerpo y, por último, asesinatos conjuntos con la familia unida. Al final la familia vuelve unirse, aunque sea mediante actos violentos (asesinatos). Crítica a la sociedad actual sumida en tele-basura, delincuencia, pérdida de valores y violencia por violencia... “Visitor Q” es todo esto y más.
El visitante es ese golpe (el golpe con la piedra en la cabeza) que hace reaccionar al individuo. En la secuencia final vemos al padre y al hijo mamando del pecho de la madre. Es la vuelta a los orígenes, un ensalzamiento de la figura de la madre y de la maternidad como puntal familiar (o así lo entiendo yo, nunca se sabe...)
Todo esto contado mediante unas imágenes austeras, cercanas, casi parece un video doméstico. No hay efectos de sonido ni juegos de luces y demás parafernalia que busquen acentuar las imágenes. Lo que vemos es lo que hay y con eso sobra para dejarnos una sensación extraña en las entrañas.
Película que hay que ver y que, por supuesto, no está disponible en España (como casi todo lo bueno, vamos). Tirad de la mula o de importación. Merece la pena.

El Burro Music

2006-10-18T15:23:00.000+02:00

Si amigos. Ya lo anunciamos hace tiempo. Este grupo destila glamour por todos lados. De nuevo nos brindan una obra maestra de la coreografía absurda. Años de videoclips de alto presupuesto, mucha pasta, grandes inversiones, Michel Gondry haciendo clips de Bjork y esas mierdas y llegan los cuatro amiguetes estos con su cámara y elevan a los altares de la Historia este clip. Sin desperdicio. Grande, muy grande...y recuerda, El Burro apostó antes que nadie por ellos.

"Ciudad de la Luz" no, "Casa de los Líos"

2006-10-15T15:33:00.000+02:00

Noticia aparecida esta semana en un rotativo levantino (joder, que bien hablo). Los estudios de cine CDLL o "Ciudad de la Luz", llamados a convertirse en un referente de la industria a nivel europeo y casi mundial (pobres ilusos), sigue haciendo méritos para ser bautizada como CDLL o la "Casa de los lios".
Hace un par de años, un tal Gonzalo Morell, ex-director general de Grandes Proyectos de la Generalitat Valenciana (un cargo de esos en los que no haces nada y cobras mucho) negó la entrada a Quentin Tarantino al complejo cinematográfico porque no le conocía (aquí pongan unas risas enlatadas en plan "sit-com").
El 21 de Junio de 2004 se encontraba el amigo Quentin en Madrid promocionando el dvd de "Kill Bill" cuando alguien le comentó la existencia de los estudios de cine de Alicante. Tarantino, tan campechano e impulsivo como siempre, no dudó en plantarse de madrugada en los estudios para verlos con sus propios ojos. He aquí cuando el dispositivo de seguridad de "Ciudad de la Luz" (me imagino una mezcla entre el Teniente Harris y Proctor, el Poli Loco y el de los Simpson) se pone en marcha hasta hacer llegar la inesperada noticia al hombre en la cima, el citado Gonzalo Morell. El diálogo sería mas o menos así:

-Oye jefe, que aquí hay uno que dice que quiere entrar.
-¿Cómo? Me has cortado la partida de Tute, ¿quién coño es?
-No se, un tio con unas pintas mu raras y cara de no haberse lavado en una semana.
-La leche, esto es un complejo serio (más risas enlatadas). No puede entrar cualquiera.
-Dice que es director de cine y que se llama Quentin Tarantino.
-Taran...¿qué?
-No se, a mi no me mire jefe, yo de cine ni pajolera idea.
-Ains...menos mal que estoy yo aquí y de cine se muchísimo. Vamos, me he visto todas las de Paco Martinez Soria y las de Pajares y Esteso y te digo que ese tipo no es nadie. Dale una limosna y que no moleste más.
-A mandar jefe

"Yo creía que los productores de Hollywood eran tontos del culo pero estos españoles directamente son gilipollas"

En fin, que "Ciudad de la Luz" perdió una oportunidad de oro para promocionarse y hacer un poco de publicidad a costa de uno de los grandes del cine en la actualidad. De hecho, ahora creo que pagarían una pasta porque Tarantino se dignara a venir. No me extrañaría nada que no apareciese más por aquí ni jarto de sangría del chino.
Esto es lo que pasa cuando un complejo cinematográfico lo dirige un activo político y no gente que sepa realmente de que va la cosa. Para empeorar las cosas, los políticos son del PP (arghhhhh). Los estudios se han convertido en un instrumento político. Los responsables eran todos coleguitas de Zaplana (de nuevo "arghhhhhhhh"), hasta que llegó Camps y, evidentemente, puso al mando a sus coleguitas. El tal Morell este (que fenómeno el tio, hay que tenerlos bien puestos para pasar de Tarantino viendo como va la industria en España) fue despedido pero ahora trabaja de asesor (otro trabajo que no sirve para nada) en la Diputación cobrando 35.000 euros al año. Lo dicho chicos, no importa lo que sepais, en la vida se asciende chupando pollas.

Aquí teneis un retrato robot de Gonzalo Morell, por si le veis por la calle, cambiaros de acera rápido, tiene una mente muy retorcida.

"¿Mi peli favorita? Si hombre, Cateto a babor, que grande Alfredo Landa, una estrella"

Volveré

2006-10-12T22:52:00.000+02:00

La leyenda despierta de nuevo

Tras un formateo de PC, mucho cine visto, alguna lectura interesante, unos guiones esbozados y muchas noches de curro el burro saldrá de su letargo en breve para seguir deleitando a sus incondicionales lectores (alguno habrá digo yo) con información inútil pero con glamour, al estilo Kei. Gracias a los que os dejais caer por aquí, preguntais por mi y me animais a seguir desvariando por la red. Volveré.

¿¿Futura pieza de culto??? va a ser que no

2006-09-10T17:27:00.000+02:00

Pero...¿y lo bien que nos lo pasamos Mac, Sepia, Rafa y yo haciéndolo? En fin, por lo visto alguna mente desquiciada y con poca cosa que hacer ha colgado este pseudo-spot. Se trata de un trabajo que realizamos para clase en la universidad. Dos horas, una cámara y todo el campus de la UA para hacer un spot a pelo. Aquí un servidor tirando de ingenio y clase perpetra un pequeño homenaje al cine de evasión: ritmo frenético, música pegadiza, guion...bueno, no hay guion, plano maletero homenajeando a Tarantino inclusive y ¿qué decir del travelling subido a un coche? Vamos, ni Orson Welles en "Sed de mal". Ademas, deleito al personal con mi presencia ante las cámaras como los mas grandes ya hicieron antes (Hitchkock, Polanski, Welles, Allen...) sin desentonar lo mas mínimo junto a esos monstruos del celuloide que son los alcoyanos, desde ya, mas conocidos del globo. Mención especial a Rafa, el psicokiller con menos glamour de la Historia. El muñeco diabólico a su lado es puro caviar. Probablemente sea el primer psicópata que no goce de una secuela que se cargue la fama de su predecesora. Mejor, así se retira en lo mas alto de su carrera.

Ha muerto Glenn Ford

2006-08-31T15:26:00.000+02:00

Si hace poco comentaba las excelencias de "Los sobornados", hoy me entero de la triste noticia de la muerte de su protagonista, Glenn Ford.
Nació en 1916 y tras participar en algún western se alistó en el ejercito para participar en la 2ª Guerra Mundial. A la vuelta trabajos en "Los amores de Carmen", "Jubal", "El desertor del Álamo", "Semilla de maldad" y un largo etcétera que le llevó a trabajar de westerns a policiacos, pasando por comedia. Algunos de los grandes contaron con él: Capra, Lang, Edwards, Marshall.
Pasará a la Historia por ser el tio que le metió el guarrazo en la cara a la Hayworth en "Gilda", un icóno del séptimo arte.
En su última etapa interpretó al padre adoptivo de Superman en la película de Richard Donner. Sus últimos trabajos fueron para la televisión, donde dió las últimas muestras de la clase que poseía este actor con rostro afable, elegante y duro a la vez.
Se nos van todos los grandes, chicos!!!!

Es hora de sacar pecho

2006-08-30T21:18:00.000+02:00

El viernes se estrena "Alatriste". Supongo que ya estareis enterados. La cobertura por parte de los medios ha sido masiva y no hay programa que no se haya hecho eco del estreno. Y ¿por qué no?, ¿por qué con el estreno de películas de piratas, de niños magos y otras obras palomiteras todos nos volvemos locos y con las pelis españolas no? "Alatriste" puede ser un fenómeno aislado. La inversión ha sido brutal y probablemente tenga buena taquilla. Será el "Torrente" o el "Amenabar" de este año. Pero la cosa se queda ahí. No hay continuidad. No hay mas titulos españoles que lleguen, que triunfen, que traspasen fronteras.

La elección del Mortenssen como protagonista es una estrategia de claro caracter comercial. Soy de los de la opinión de que alguien como Carmelo Gómez habría bordado el papel pero claro, hay que vender fuera que nos hemos dejado una pasta. Prejuicios hacia el cine español aparte, espero que la peli triunfe por varias razones:

-Soy un gran fan de Reverte y, claro está, de los libros de "Alatriste".

-El género de capa y espada me gusta y, aunque cueste reconocerlo, el éxito de los piratas caribeños puede ayudar.

-La Historia española es riquísima. Podemos sacar pecho de este siglo de oro español (siglo XVII) donde transcurre la acción: Velázquez, Quevedo, Cervantes...esto es historia señores.

-La película parece ser que tiene un toque sucio belicista en plan Vietnam que puede ser muy disfrutable.

-El protagonista es un antihéroe, asesino a sueldo y con un par de huevos en la tradición de duros clásicos como mi adorado Bogart.

-La historia, según he leido, tiene un toque crepuscular a lo western de Leone que puede hacer de la peli algo memorable.

-El reparto es de auténtico lujo, teniendo en cuenta lo que hay en España claro.

-La bizarrada que me da un poco de tiricia es ver a la Blanca Portillo haciendo de cura malo...sigh

-Ya era hora de hacer una gran producción y quitarnos así complejos de inferioridad con el resto de filmografías.

La taquilla dirá. Veremos que tal está dentro de poco.

"El Corsario de Hierro", esto si que es capa y espada de la buena.

Los clásicos de Kei: "Alphaville"

2006-08-27T22:27:00.000+02:00

"Solaris" (Tarkovsky, 1972) y "2001" (Kubrick, 1968) establecieron junto a "Alphaville" (Godard, 1966) el periodo de máxima calidad en lo que a cine de ciencia ficción se refiere. Lejos quedaban ya los 50 donde los marcianos, ovnis y demas fauna intergaláctica buscaba conquistar la tierra representando los miedos propios de la guerra fría. En el horizonte todavía no se vislumbraba ese monstruo de marketing para toda la família que fue y sigue siendo la saga de "Star Wars"
Los últimos 60 iniciaron un interés por el cine fantástico con cierto contenido crítico social. Nos encontramos con unas películas más adultas que en manos de los directores que las engendraron son hoy en día auténticas obras de culto.
El agente secreto Lemmy llega a la ciudad de Alphaville con el fin de encontrar al profesor Von Braun, creador del ordenador Alpha 60, una máquina que controla las mentes de todos los habitantes de la ciudad.

La película presenta una sociedad totalitaria futurista, gobernada por un ordenador que controla a los ciudadanos. El ordenador automatiza al individuo, privandole de sus emociones internas. El amor y la poesía no tienen cabida en Alphaville. La palabra "Por qué" no existe y la Biblia es un diccionario del que cada día desaparecen mas palabras. Toda una metáfora de la sociedad tecnócrata actual donde cada vez hay menos comunicación entre los individuos.
El agente Lemmy (Eddie Constantine) es un homenaje a Bogart y a todo el género negro. Su vestuario parece robado del Humphrey de Casablanca (gabardina, sombrero). El cine negro está presente en gran parte de la película. Es un referente estético que Godard homenajea. No obstante, al ser cine negro en una película de ciencia ficción el resultado es mas atractivo aún ya que de escenas en claroscuro pasamos a otras de habitaciones blancas, bien iluminadas con pasillos largos y edificios grandes en lugar de callejones de mala muerte.

Jean-Luc Godard, puntal de la "nouvelle vague" fue un amante del comic como medio. Esto explica en gran parte el tratamiento visual de "Alphaville". Abundan los primeros planos de los protagonistas, mirando a cámara, como si de viñetas se tratara. Las transiciones de secuencias presentan planos detalles de carteles de neón, botones, luces, señales...El desarrollo tecnológico está por todas partes. Los agentes que precedieron a Lemmy se llaman Dick Tracy y Flash Gordon. Homenajes, homenajes...
En resumen, una película de ciencia ficción sin efectos especiales, hecha con mucha imaginación. Al principio puede costar entrar en la trama ya que el ambiente enrarecido y extraño que presenta la sociedad de Alphaville puede confundir. El pulso narrativo de Godard es frenético. Hay soluciones visuales que chocan. El mensaje supongo que fue revolucionario en su época y es completamente válido en la actualidad. Buen cine de autor.

Bela Lugosi, 50 años sin el vampiro

2006-08-20T16:51:00.000+02:00

Esta semana (el día 16) se han cumplido 50 años de la muerte de todo un icóno del séptimo arte, Bela Lugosi, mas conocido como el Conde Drácula.
De verdadero nombre poco comercial, Bela Ferenc Dezsö Blasko, adoptó el apellido de su ciudad natal, Lugos (como hace Don Vito en "El padrino"). Para mas cachondeo esta región se localiza en Transilvania, de donde es el mismo Drácula.
Tras emigrar a EEUU por la 1 Guerra Mundial y después de un periplo teatral solvente le llega el papel de su vida, el personaje por el que fue, es y será recordado siempre, Drácula.

El éxito de su personaje le llevó a adquirir matices de estrella y rechazó el papel de Frankenstein que encumbraría a su cohetáneo Karloff. Años mas tarde aceptó el papel en "Frankenstein meets the Wolf man" (pelicula que no he visto pero que por el título tiene que ser caspa de la que me gusta). Su carrera estaba en declive. Alternaba papeles secundarios en, paradójicamente, las secuelas de Frankenstein con protagonistas en películas de serie B. La mas recordada "Plan 9 from outter space", la "gran obra" de Ed Wood.
Como pudimos ver en la genial interpretación de Martin Landau en "Ed Wood" (la de Burton) Lugosi acabó sus días encerrado en casa, adicto a la morfina y atrapado en el interior del personaje que le dio fama, Drácula. Al morir en el 56 fue enterrado con el traje del vampiro por petición suya.

Que siga descansando otros 50 años en nuestra memoria.

Bagman, el culto se hace leyenda

2006-08-17T21:33:00.000+02:00

Si amigos, apenas un par de días hemos podido complacer a nuestras retinas con tan bella y magna obra "cum laude". Youtube ha retirado el video de "Bagman", el nuevo fenómeno underground. "This video has been removed due to terms of use violation." Esto es lo que alega la página de videos para privarnos del visionado de "Bagman" y con él nuestra felicidad y casi nuestra propia existencia.
Para que los días pasen con la menor pena posible adjunto el trailer. Ya se que no es lo mismo pero ya nada lo será sin nuestro héroe reventando visceras por nosotros....sniff

Los clásicos de Kei: "Los sobornados" (The big heat)

2006-08-17T18:16:00.000+02:00

Un policía se suicida, dejando una nota que explica su pertenencia a un grupo de gangsters e inculpando a altos cargos de la sociedad, principalmente a Mike Lagana. La viuda del policía utiliza la nota para hacer chantaje a Lagana. Al mismo tiempo, Dave Bannion (Glenn Ford), investiga la muerte de su compañero, investigación que le llevará por una compleja trama de violencia y corrupción política. Lagana ordena la muerte de Bannion a su matón Vince Stone, entrando también en escena Debby Marsh, su novia.
Peliculón de Fritz Lang. Una de las cumbres del género policiaco. La película, a parte de su perfecta narrativa, muestra aspectos muy turbios de la sociedad americana. El triángulo corrupto entre ley – delincuencia – política es el hilo conductor de la trama. Una corrupción que hace que al honesto Bannion (un Glenn Ford en su salsa) se le planteen discursos morales, llegando casi incluso al homicidio. Bannion se mueve primero por la justicia pero tras la muerte de su esposa se deja llevar por la ira y la venganza. Es en estos momentos donde vemos a un tio con los cojones cuadrados del todo.

-¿me das un besito?

-quita bicho!!!

La doble moral también está presente en el personaje de Debby Marsh (Gloria Grahame), primero novia de un matón y luego complice del policia. Siempre se recuerda la escena de la cara de la Grahame quemada y desfigurada por el café hirviendo vertido por su supuesto novio Vince Stone (Lee Marvin), un malo cabrón que se mueve entre la locura y lo patético. Esos fotogramas donde Debby quema la cara a Stone mientras le muestra su rostro desfigurado anunciándole lo que le espera son antológicos. Debby es una de las femme fatales más recordadas del género.
Prácticamente este trio de actores copan el protagonismo de la película, una historia cruda, desalentadora, con fotogramas duros para la época, personajes entre el bien y el mal.
Lang a la dirección y Sydney Boehm crearon arte del bueno en el 53...menos piratas y cofres y más cine negro, please!!!!

Bagman, el nuevo héroe de culto

2006-08-16T22:08:00.000+02:00

Gracias a mi colega de facultad, el insigne dr. Martinez, ha llegado a mi conocimiento esta auténtica obra de arte. Un corto que eleva a los altares el género gore-bizarro mas casposo y cutre. Sencillamente impresionante. Si quieren ver un híbrido entre "Versus" y el estilo de la Troma con un presupuesto de golosinas no lo duden, aquí está su video:

Y aquí el link por si no se ve bien:
http://www.youtube.com/watch?v=V2nBUHIHeSA

Rumore rumore

2006-08-02T12:30:00.000+02:00

Noticia que salió hace varios días. Se rumorea que el protagonista de la próxima adaptación de "Pantera Negra" (si, otra adaptación de comic mas, señora) no será Wesley Snipes. Atención, atención, el rapero LL Cool J (un mc de capa caida, como el DMX mas o menos) será el encargado de encarnar al héroe africano de Wakanda. La cosa puede quedar así mas o menos (disculpad el montaje cutre salchichero)

ey yo, ey yo, one two one two, check it out

i'm the big real motherfucker

suck my dick of black panther

drugs and bitches all day all night

here in Wakanda get ready for the fight

yo yo, put your hands in the air niggas

.......sigh

Si a esto le sumamos que Heath Ledgler (o como coño se escriba), el vaquero mariposón de "Brokeback mountain" y prota de esa obra de la infamia que fue "Destino de caballero" puede encarnar al Joker en la secuela de "Batman begins" nos podemos encontrar ante dos de los errores de casting mas grandes desde que David Hasselhoff protagonizará la peli de Nick Furia....sigh!!!!
El chiste robado del día es (perdón Maciste): ¿cómo se llamaría la peli? Brokebat Mountain

Tetas vs Mamporros

2006-08-02T10:46:00.000+02:00

Tetas vs mamporros, España contra Italia, Pajares y Esteso vs Bud Spencer y Terence Hill. Así está la cosa.

Durante la década de los 70 y principios de los 80 en el cine español surgió una pareja de perdedores, de buscavidas con gracia que se implicaban en las mas complejas historias con tal de salir del anonimato. Películas con tetas (que ya no estaba Franco y había que aprovechar) y con Antonio Ozores de secundario de lujo. Ellos eran Pajares y Esteso, la pareja del momento: Los bingueros, Los energéticos, Los autonómicos, Yo hice a Roque III, La Lola nos lleva al huerto....auténtico cine de culto.

Al mismo tiempo, en el país transalpino, Carlo Pedersoli y Mario Girotti, mas conocidos como Bud Spencer y Terence Hill, divertían a Italia y después a toda Europa con sus historias de gente de calle que acaban en historias épicas a base de leches con la mano abierta o puñetazos en la coronilla, el argumento era lo de menos. Daba igual destrozar un casino, hacer fortuna en una mina o intentar recuperar un coche. Estos tios destilaban clase en cada fotograma: Par impar, Dos Super dos, La saga de Trinidad, Mas fuerte muchachos, Dos superpolicias....canela en rama para toda la familia.

Y vosotros ¿con cuál os quedais?

Esto si que es marketing

2006-07-27T21:15:00.000+02:00

El cartel de arriba corresponde a la película "Art of the devil", película tailandesa de terror que llega a las tiendas en dvd el próximo 2 de agosto. He leido por ahí que trata de un asesinato que nos lleva a una inocente criada con un interior de lo más turbio. En fin, saldrá una niña de pelo negro dando sustos, el ritmo será lento y poco más, como la mayoría de productos de terror que llegan últimamente de Asia. Eso si, el cartel es una pasada y ya sólo por eso me entran ganas de ver la película. Esto si que es marketing del bueno!!!! (la otra opción sería poner una tía con grandes tetas en la portada)

Lo mas esperado

2006-07-26T23:07:00.000+02:00

De nuevo Youtube me salva en estos días en los que no se que escribir. Hoy os dejo con unos trailers que la mayoría ya habreis visto. Son, a mi parecer, algunas de las películas mas esperadas que todavía tardarán un poco en llegar.

-The illusionist: siempre es de agradecer ver a Edward Norton en pantalla. El eterno heredero de Pacino y deNiro andaba estos años ocupado escribiendo y planeando proyectos de dirección. Lo último que vi de él fue la maravillosa "25th hour" (La ultima noche) de Spike Lee que, incomprensiblemente pasó por aquí sin pena ni gloria. En esta película interpreta a un mago de principios de siglo XIX o finales del XVIII aunque por el trailer parece que acaba en culebrón de época. Veremos que sale. El Giamatti tambien suele ser una garantía de calidad.

-The prestige: otra de magos, esta parece que con un poco mas de acción. Hugh Jackman y Christian Bale (actor en alza y que cada vez me gusta más) son dos amigos magos de principios del XIX que emprenden una dura rivalidad que acaba peor que el Julian Muñoz en Marbella. Tambien pululan por ahí la Scarlata Johansson y Michale Cane. Además dirige Christopher Nolan ("Memento", "Batman begins"). Tiene buena pinta la cosa.

-The fountain: ya era hora de que Darren Aronofsky hiciera algo. Al parecer le ha costado mucho sacar este proyecto hacia adelante. De nuevo Hugh Jackman, que parece que se quiere desencasillar de su caracterización mutante, encabeza un proyecto que apunta a metas épicas. Una epopeya narrada en tres épocas distintas (Edad Media, actualidad y futuro) sobre el amor, la vida, la muerte y la inmortalidad. Las imágenes del trailer la verdad es que impresionan. No obstante, se echará en falta el puntito de independencia que tenían los anteriores trabajos de este director ("Pi" y "Requiem por un sueño"). El relevo de directores ya es una realidad.

-Spiderman 3: para terminar por hoy, y tras la decepción de la película de Superman, una que espero como agua de mayo. La caracterización del hombre de arena es clavada al cómic pero hecho en falta la araña grande y blanca del traje simbionte (lo único que han hecho es pintar de negro el traje que había antes....sigh!). No quiero empezar a quejarme ya de esta película ya que espero lo mejor de ella.

"Puño de Hierro" y los 70

2006-07-24T12:26:00.000+02:00

Pues resulta que he estado releyendo unos comics americanos de Puño de hierro (Iron fist), un personaje secundario, poco popular y que no ha gozado de éxito ni continuidad en sus distintas etapas. No obstante, pese al escaso material que existe sobre este personaje a mí me encanta. Además, Claremont y Byrne...no hace falta decir mas.
Apareció a finales de los setenta y sus comics reflejaban en mayor o menor medida esa etapa, la cultura, la estética y lo que estaba de moda en aquellos tiempos. El personaje es un experto en las artes marciales y precisamente éstas vivieron su mayor boom comercial en aquella época.

Tras la irrupción de Bruce Lee, se produjo una relativa fiebre por las artes marciales y los productos relacionados con ellas abarrotaron el mercado bien en forma de películas (gracias a la productora "Shaw Brothers" y similares, con trabajos estimables y otros muy, muy cutres pero con ese encanto de los setenta) o bien con otro tipo de productos como comics (Shan Chi, el luchador de Kung fu, tambien es de esta época), juguetes...

El logo de la mítica "Shaw Brothers"

Junto con las artes marciales la otra corriente que aparece en "Puño de hierro" es la blacksplotation, corriente de cine protagonizada por personajes de raza negra. La mayoría de estas películas eran de género policiaco. Algunos títulos emblematicos: "Shaft", "Foxy Brown", "Coffy", "Cleopatra Jones" e incluso films de terror como "Blackula".

"hey nenas, cuidado con mi pistolón"

Quitando a Shaft, lo mas recordado son las protagonistas femeninas, zagalas de buen ver y con un par de cojones (y de tetas) como Pam Grier, rescatada años despues por Tarantino en "Jacky Brown", claro homenaje a estas películas. La amiga de Puño de Hierro, Misty Knight, es un personaje calcado al de estas películas, con su pelo a lo afro y sus curvas peligrosas.

Tiran mas dos tetas que dos carretas

Los carteles de los setenta si que tienen arte

¿está potente la Pam Grier o no?

Por si esto fuera poco, Puño de Hierro se une a Luke Cage (Powerman) en una colección llamada "Héroes de alquiler" ¿Puede haber un nombre mas bacilón? Luke Cage es un Shaft a lo basto, con su pelo a lo afro, sus cadenas y su camiseta amarilla.

Ya tenemos al equipo de los setenta al completo: un experto en artes marciales y un brother del ghetto que reparten hostias como panes. Las aventuras son callejeras totales, con droga, pistolas, bandas de kung-fu, matones del tres al cuarto, villanos de esos que nadie recuerda (Cimitarra, Radión, tambien el Escuadrón de demolición...estos si que molan).

Patadas, negratas y pavas...así da gusto

En fin, que me ha entrado la nostalgia recordando esta etapa que me habría gustado vivir....un momento...¿los setenta?....mientras los chavales de Estados Unidos se flipaban con estas cosas, en España escuchaban Los Pecos y lloraban la muerte de Chanquete.......mejor me quedo como estoy (yo al menos crecí con "Los vigilantes de la playa"...ñamñamñam)

Bienvenidos a "Silent Hill"

2006-07-22T22:21:00.000+02:00

Rose decide llevar a su hija (adoptiva) al pueblo de Silent Hill ya que no para de citarlo en sus ataques de sonambulismo. Al llegar al pueblo tienen un accidente de coche y la niña desaparece. Comienza de esta forma la aventura de Rose por encontrar a su hija. En el camino le ayudan la policía Cybill y Daliah, madre de una niña muy parecida a Sharon, la hija de Rose. Juntas hacen frente a los ataques de las criaturas del pueblo surgidas de la extraña oscuridad que lo asola. El desenlace en la iglesia con la niña apunto de ser quemada viva por una secta católica acaba en carnicería.
Probablemente nos encontramos ante la mejor adaptación que se haya hecho de un videojuego al celuloide. "Silent Hill" es tan fiel al juego que sólo falta que nos dén un joystick con la entrada para jugar con la película.
La niebla, los sonidos industriales que cargan la atmosfera hasta hacerla insoportable, el ruido de las radios rotas, el primer ataque a la protagonista, la escena en el colegio...todo es un guiño a la saga de juegos. Esta película de terror es un auténtico "survival". Rose va haciendo frente a todas las complicaciones que van surgiendo, iluminada por una linterna, con la ropa rota y chorreando sangre. A lo lejos suena una sirena y la oscuridad llega al pueblo.
El diseño de producción simplemente es perfecto y quizás esta perfección sea la principal queja de sus detractores. El gris de la ciudad en neblina, la oscuridad, el óxido de los objetos, la suciedad de las paredes... todo está cuidado al máximo. Al igual que en "La matanza de Texas" o "Las colinas tienen ojos" (los remakes) el aspecto visual del film es abrumador. Tiene tanto detalle que puede llegar a cargar la vista. Es la nueva ola del terror de diseño que muchos critican pero que a mi, personalmente, me encanta. Es como estar viendo los titulos de crédito de "Seven" durante 100 minutos. Mismas texturas, mismos colores entre grises y marrones rojizos...Puede que la trama al final se complique un poco con el tema de las dos niñas pero la fiesta gore con el alambre de espino reventándolo todo lo compensa.
Concluyendo, una película muy fiel a su original, que gustará mucho a los fans de la saga, con un aspecto visual impresionante, una banda sonora que hace que estés con el ruido del interior de una fábrica en tu cabeza todo el día (me recordó a "Cabeza borradora"), actuaciones correctas y diversión asegurada.

Una de links

2006-07-20T16:25:00.000+02:00

Hacía tiempo que no agregaba a nadie a mi lista de links en la sidebar, basicamente por perrería. No obstante, poco a poco voy descubriendo blogs con cosas que me llaman la atención. Como últimamente he dejado un poco aparcada mi afición comiquera he linkeado webs que tratan sobretodo de cine.

-Terror con clase: blog de un recién incorporado al foro de Cine Fantástico. Es un blog nuevo pero especializado en algo que me gusta, el cine terror clásico (hasta la década de los 70 supongo). De momento tiene buena pinta.

-La ventana indiscreta: página llena de links de webs con curiosidades, material gráfico, coleccionismo y todo lo que se os pueda ocurrir relacionado con el cine. En serio, links buenísimos.

-El día del cazador: uno de esos blogs que te hablan antes que nadie de las novedades que llegarán a nuestras pantallas. Muy interesante y muy útil para luego copiar yo la información y quedar como un señor.

-Los 5000 dedos del dr. T: otro blog que informa sobre avances y novedades. Este además se lo curra a base de bien y ofrece enlaces sobre todo lo relacionado con las películas que comenta.

-Ser cinéfago, según John Trent: un blog como Dios manda. Aquí encontrareis post sobre clásicos de Van Damme, alabanzas a Uwe Boll y cosas por el estilo. Asi da gusto.

-El gabinete del dr. Strangelove: un blog de esos donde el autor pasa de las novedades y escribe sobre lo que le da la gana dando lugar a posts interesantes y bizarros a la vez. Yuju

Superman returns, esperemos que ya no vuelva mas

2006-07-18T14:50:00.000+02:00

Hola amigos, soy Troy McClure. Quizás me recuerden por haberles presentado otros truños como "Daredevil", el programa "Mira quien baila" o el clásico de los clásicos "Papapiquillo". Hoy vamos a ver como se puede hacer una película mala de cojones con un presupuesto de la hostia. Estoy hablando de "Superman Returns".
Se podría pensar que el personaje está algo anticuado pero que la labor de Bryan Singer rejuvenecería la saga. Va a ser que no. Es más. Es posible que este hombre se la casque en su casa con copias piratas de blockbusters como "El día del mañana" o "Deep Impact" ya que la última hora de la película podría pasar por uno de estos hits: mucha agua, inundaciones, terremotos, pedrolos como el culo de Rosa de España...oh vaya, que emocionaaaaante.
Empecemos por el principio. Títulos de crédito que nos llevan por toda la galaxia en plan Futuroscope pero con la musiquita de John Williams, lo cual ya es de agradecer. Sólo faltaría que hubieran cambiado la música. Asi, además de taparme los ojos tambien tendría que haberme tapado los oidos.
Se acaban los títulos de crédito y empieza el culebron. El triángulo amoroso Clark-Lois-el pavo que hacía de Ciclope en Xmen quema escenas y escenas en busca de una pretendida sensibilidad y desarrollo de los personajes. Lo único que consigue es aburrir al personal que lo único que espera son hostias a mansalva y mala leche (joder, que es una peli de un cómic, no una de sobremesa de Telecinco). Intercalando el culebron vemos a Luthor tan maloso como en los setenta (o sea, un patán de tres al cuarto) flipando con una maqueta.

Voy a pulir un poco de presupuesto haciendo esta maqueta. Total, más absurda no va a quedar la pelicula

La maqueta sólo sirve para ver el devastador poder de los cristales que ha birlado Luthor de la casa de Superman. Vamos, en tres minutos está matado el tema. Singer no. Demuestra que sabe llevar el peso de la acción y nos deleita con 15 minutos de maqueta y cristales creciendo. De nuevo: .....oh que emocionaaaaaante (es por si antes no se había captado el sarcasmo).
Quizás para salvarnos del hastío (que se vea que domino el léxico) que produce el film en estos instantes se les ocurre la brillante idea de meter la escena del avión para no olvidarnos que estamos viendo una peli de Superman. Las cosas como son, la escena es acojonante. Mas acojonante tiene que ser la erección de todos los yankees gozando con el patriotismo de esos fotogramas: rescate en avión y aterrizaje en campo de baseball con banderitas americanas de fondo, los niños felices, los hombres brindando con cerveza. Sólo falta el himno sonando de fondo y el Bush por ahí metido chupando cámara.
No obstante, esta escena es un oasis en el conjunto ya que volvemos al culebron. Ahora no es Clark. Ahora es Superman el que hace a Lois mojar las bragas. Él la observa en su casa desde la lejanía. Luego la asedia en la azotea del Planet. Un paquete de cleenex por favor, es tan boniiiiiiito.....and my heart will go ooooooooooooooon.

-Lois ¿por qué no me comes el troncho?
-Porque eres un calzonazos y me abandonaste. Además, ahora estoy con el que hacía de Ciclope, que se la casca muy bien a Singer y tenía que meterlo en la peli.

Mientras, Luthor, como es muy malo maloso roba Kriptonita de un museo (sigh, porque señor?, tan dificil es escribir un buen guión?) con el fin de darle al Supes lo que se merece por ser tan alto, tan guapo y por tener un pollón que ya quisieran los de Vivid. Por supuesto, Singer, como es todo un artesano del lenguaje visual no duda en poner cada cinco minutos escenas molonas de Superman posando en el cielo, que se vea que hay presupuesto y que la peli es de Superman. "¿Oye Bryan, y que hacemos cuando acabemos con las postalistas de Superman?". "Joder, ponemos planos cenitales, que no dicen nada, pero son muy cool. A los chavales les encantan".

Hola, soy la nueva Lois Lane. Voy a llegar virgen al matrimonio y no se encenderme un cigarrillo

Bueno. Llega la acción. Luthor secuestra a Lois y al chaval (ya hablaremos de él) y lanza los cristales al agua para que crezcan y pueda construirse un continente.

La gran amenaza de la película son unos cristales que se hacen grandes y como es en el agua pues da mucho juego porque los efectos especiales van a ser la bomba. Nos vamos a forrar con la peli. Bryan es un genio.

Por su puesto, aparece nuestro héroe y salva la situación. Bueno, primero le canean a base de bien porque como siempre va de listo no se da cuenta de que el pedrolo de cristal tambien tiene kryptonita (si, de esa que se roba en los museos). Los malosos secuaces de Luthor, gente con muy poco glamour para un proyecto de tanta envergadura, le zurran hasta en el carnet y luego Luthor le clava un trozo de mierda verde en el costado. Supes se desmaya y se cae al agua. Pero aquí no acaba la cosa porque acude al rescate la familia feliz al completo (Lois, el niño y el que hacía de Ciclope) en su maravilloso hidroavión. Rescatan al Supes y este se mete un chute de rayos de Sol que le ponen como una moto.
Fijate si le ponen fuerte que el tio se levanta el pedrolo, que es de grande como Oceanía más o menos, y lo lanza al espacio. Un pedrolo cargado de Kryptonita hasta las pestañas y el tio sin inmutarse cuando cinco minutos antes casi la palma porque le habían clavado una astillita de lo mismo. Nooooooo...yo no digo que sea mala....no que vaaaaaa.

-Kevin, dime que la pelicula no es una puta mierda como dice el tio del blog ese
-Que va, que va, tú enseñame el cheque que yo te digo lo que quieras

Bueno, la peli acaba bien. Superman va al hospital, porque ya sabemos que lo mas lógico es que las medicinas de la Seguridad Social salven la vida a un extraterrestre superpoderoso (si es que me va a dar algo). Bueno, que el tio se salva y todo acaba bien.
Lo que mas me ha dejado intrigado es lo del niño. ¿Tiene Lois un hijo de Superman? Brodie ¿tú que opinas?
"No me canso de repetirlo. El esperma de Superman reventaría el útero de Lois. Sólo el útero de Wonder Woman aguantaría. Para hacerlo tendría que ponerse un condón de Kryptonita, pero eso le mataría. Conclusión, bazofia en estado puro. No vayais a ver la peli. Ved sólo pelis de Kevin Smith. "
Además, el chaval tiene asma y mil enfermedades mas, probablemente para justificar que es mediohumano-mediosuperman (sigh).

El sueño de miles de fans de ver a Jimmy Olsen como auténtico hijo de Superman se desvanece. Jimmy ya no podrá tener el superpadre con el que siempre ha soñado. Con ese torso fuerte y esos brazos musculados que le arropen y le acaricien suavemente todas las noches...ummmmm

Concluyendo, auténtico truño de película que no se salva ni por un par de escenas decentes (el flashback de la infancia y lo del avión). El puntal de acción es ver al prota levantando un pedrusco....wau....No ha estado a la altura. Con el presupuesto y los nombres que tenía había sitio para la esperanza. Pero ni Kevin Spacey está a la altura. Se esperaba un Luthor más hijo de puta y más histriónico pero es más de lo mismo. La Bosworth, Lois Lane, no entra dentro de mi imagen de reportera fuerte y aventurera, parece recién salida de una versión cutre de "Mujercitas". El Routh no esta mal pero el Cristo siempre será el Cristo (puto caballo).

El único consuelo que nos queda es esperar que lo próximo que nos llegue de Superman sea algo parecido a esto.....ñam ñam ñam

Reflexiones cumpleañeras

2006-07-16T20:49:00.000+02:00

Si amigos, nos vamos haciendo mayores. Lejos quedaron ya los tiempos donde la Master System y los dibujos del Goku eran nuestros mejores aliados. Aqui van algunas pinceladas de mi reciente aniversario.

-pero madre, yo quería una tarta de chocolate...y esta no tiene muñequitos de goma!!!

-nada hijo, una mousse del Mercadona y vas que chutas, y a ver si en dos añitos vas desalojando de casa.

Pues vale, ya son 23 pero parece ser que todavía queda bastante para que me hagan sentir mayor con presentes como corbatas o Massimo Duttis o de tualet fres...aquí teneis un par de regalos de ejemplo:

Muñeco de Jay.... emmm.... muy chulo.... ¿qué concepto tienen mis amigos de mi?, ¿soy freaky?, ¿se creen que todavía juego con muñequitos?...peor aún ¿saben que aún juego con muñequitos?

A parte de sospechar mi tendencia al ocio infantil: a) creen que estoy estresado o b) creen que no he tocado una teta en mi vida

¿Para cuando las corbatas?

Perreando en verano

2006-07-14T21:20:00.000+02:00

Perrería en estado puro en estos días estivales. He estado sin postear varios días asin que os comento brevemente lo que se me va pasando por la cabeza para que no me echeis de menos.
Empiezo hablando de la serie "Masters of horror". En Estados Unidos han hecho una serie de unos 13 capítulos donde en cada uno de ellos un director famoso del género de terror tiene una hora para contar lo que le plazca. La lista es inmejorable: Stuart Gordon, Tobe Hooper, Dario Argento, Mick Garris, Joe Dante, John Landis, John Carpenter, William Malone, Larry Cohen, John Mcnaughton, Takashi Miike, Lucky McKee y Don Coscarelli. Quizás se echan en falta nombres como Wes Craven o Romero pero ya de por si el proyecto es fascinante.
No he visto todos los capítulos pero de momento el que mas me ha gustado ha sido "Cigarette Burns", dirigido por Carpenter. Nos cuenta la historia de una película maldita "Le fin absolue du mond", una película que desata los temores y sentimientos escondidos de quien la ve hasta llevarlos a la locura. Una especie de buscador de películas es contratado por un excéntrico coleccionista de cine para encontrar la película. Momentos gore, un enigmático ángel sin alas, y un final que es la leche en polvo......lo teneis en la mula con subtítulos en español (pero que conste que no estoy fomentando el pirateo....sólo el intercambio libre de archivos)

Otra que he visto estos días es "Bubba Ho-tep". El argumento no tiene desperdicio. Un imitador de Elvis (o Elvis en realidad, da lo mismo) y un hombre negro que dice ser Kennedy han de enfrentarse en una residencia de ancianos a una momia que va vestida como John Wayne en "Centauros del desierto" (la primera momia vaquera de la historia!!!!). En fin, argumento delirante pero peli entretenida, bien rodada, con algún sustillo y con un Bruce Campbell del que no sabía nada desde sus tiempos de gloria bajo el mando de Sam Raimi. Dirige Coscarelli (si, el de "Phantasma")

Tambien me ha dado por ver algún clásico de la Shaw Brothers. Ver a chinos caneandose y un ventilador del Domti hacen milagros en verano. Una de las que he visto ha sido "Los cinco venenos", donde cinco luchadores con mascaras a lo luchador mejicano se ven enredados para darse de hostias y encontrar un tesoro. El argumento es lo de menos. Lo interesante es ver patadas, pelucones y bigotes que cantan cosa mala y poco mas. No es de lo que mas me ha gustado de los míticos estudios orientales.

En otro orden de cosas me he enterado de que en la secuela de "Los cuatro fantásticos" va a salir Silver Surfer. El calvo que sale en el anuncio de la lotería de Navidad se había ofrecido para el papel pero al final el personaje será echo por ordenador. ¿Saldrá Galáctus? ¿Lo interpretará el hijo de la Pantoja? Seguiremos informando...

Hay rumores de que Singer quiere dirigir el proyecto "Batman vs Superman" (o viceversa, Batman sería el malo, tantos años perviritiendo a Robin es lo que tiene) pero no hay nada firme todavía. Lo que si es firme es la pasta que se llevarán los de la Warner, no tanta como se llevarían por hacer "Wonder Woman vs Catwoman, lucha a muerte en el barro" pero.........bueno, es sólo una idea.

La Universal quiere rescatar las franquicias de sus monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, El hombre lobo...) y ya han comprado un guión llamado "Dracula: year zero".......vamos, puestos a remakear.....¿para cuando uno de "Ciudadano Kane"? no se "Ciudadano Gates" o algo asi.

Seguro que me dejo algo por decir pero tampoco sería muy importante.

Cuando vea la nueva de Superman ya la destrozaré aquí (y que conste que he aguantado como un machote sin ver el screener que tengo bajadito)

Vuelve Juggernaut

2006-07-10T15:50:00.000+02:00

Si señor, tenía que ser en la final, el último partido, pero al fin vimos espectáculo del bueno.......... podería, potencia, calidad, definición........EL CABEZAZO DE ZIZOU, emulando a Juggernaut en sus míticos duelos contra la Patrulla X. Eso es clase y el MVP del torneo para él, por suspuesto:

Hay esperanza: "Las colinas tienen ojos" (remake)

2006-07-07T16:08:00.000+02:00

Suele pasar, cada cierto tiempo, que de entre toda la maraña de remakes horripilantes que se originan en jolibu aparece uno que no sólo está muy por encima de la media sino que, además, se pone a la altura o llega a superar a su predecesora. Tras los últimos bodrios como "La profecia" este remake de "Las colinas tienen ojos", el clásico del 77 de Wes Craven, viene a ser un oasis entre tanta casquería cutre y prefabricada y se pone a la altura de otros remakes dignos como "La matanza de Texas" o "Amanecer de los muertos".
La calidad del remake se debe en buena parte al director Alexandre Aja. El joven francés, que ya sorprendió con "Alta tensión", se confirma con este trabajo como uno de los puntales para el futuro del terror mainstream en el cine.
La película narra la aventura de una típica familia americana que está de vacaciones, se le jode el coche en mitad del desierto y queda a merced de lo típico: el calor, la soledad y gañanes mutantes del interior. Mutaciones debidas a las pruebas nucleares realizadas por el gobierno en el desierto tiempo atrás. Ahora, el desierto les sirve de trampa para cazar humanos que les permita fomentar su sano canibalismo.
Sensación de agobio y claustrofobia producida al aire libre, en un desierto del que no puedes salir. Una paleta de colores sucia con amarillos y marrones que tan bien quedan en las películas desarrolladas en la america profunda (parajes remotos del interior donde todos los habitantes están como putas cabras). Buen diseño de producción. Y lo que más nos gusta, violencia bruta, explicita y directa. La sangre nos salpica y las hostias duelen. Hay mucha mala leche.
Tras un prólogo que se alarga en exceso, pero necesario para el desarrollo del film, llega el ataque a la caravana que nos deja sin respiración. El padre quemado vivo en una hoguera, los agresores encañonando a un bebé, violando mujeres y volando cabezas. A partir de aquí cruzada personal de los supervivientes contra los malosos.
La acción nos lleva al pueblo de los mutantes. Un pueblo de pruebas nucleares lleno de maniquíes. No podía ser mas simbolica la puesta en escena. Seres humanos deformes rodeados de prototipos (los maniquies) de la familia standard americana. Esto y un tio cabreado, con un perro y con un hacha y a disfrutar de la carnicería. Momento impagable cuando uno de los protagonistas clava una bandera americana en la cabeza de un mutante, fue su propio país el que le mató antes y también ahora.
Desconozco si se han recortado trozos de la película para su exhibición en salas pero las leches sangrantes de esta peli están muy por encima de la media y son casi un lujo para el gran público acostumbrado a cosas más ligeritas como "Scream".
El final deja abierta la puerta para un posible remake de "Las colinas tienen ojos 2". Ya se verá, pero de momento a esperar que lo que nos viene como la adaptación del juego "Silent Hill" tengan la calidad de esta película.

Maratón nocturno: "El vengador tóxico"

2006-07-05T17:39:00.000+02:00

Película emblema de la productora independiente americana Troma que, como la mayoría de sus filmes, contiene una serie de elementos característicos que la hacen irresistible para el aficionado freak: acción, gore de bajo presupuesto, sexo, comedia y algo de crítica social. A la serie de Kabukiman, "Tromeo y Julieta" o "White Zombie" se les unieron las andanzas de el Vengador Tóxico, "Toxie" para los amigos en el año 85, convirtiendose al instante en un simbolo de la serie Z ochentera.
Melvin, un pobre y patético limpiapiscinas de Tromaville es objeto constante de burlas por parte de una banda de matones aficionados. Durante una de esas putaditas Melvin cae a un cubo de residuos tóxicos, convirtiéndose así en el Vengador Tóxico.
Empieza así su cruzada contra la delincuencia en Tromaville armado con sus musculos y su fregona a la vez que se venga de la gente que abusaba de él y se enamora de una mujer ciega que esta que se rompe (como casi todas las pavas que aparecen en el film....como nos ponen las mujeres de los ochenta!!!).
Serie Z de la buena, cutrería, diálogos de preescolar, actuaciones y dirección propias de cualquier teleseria española, gore artesano (la cabeza del niño reventada por el coche o la cabeza reventada con las pesas del gimnasio), zagalas de gimnasio ataviadas con modelitos ajustados de aerobic y el carísma de un héroe que ha engendrado una saga de cuatro partes. Recomendada para verla con colegas, unas latas del Mercadona y no antes de las doce para no romper el encanto...que estas pelis hay que verlas de madrugada, joder!!!!

Los clásicos de Kei: "Sospechosos habituales"

2006-07-04T18:43:00.000+02:00

Cinco sujetos, sospechosos habituales, son detenidos para participar en una interrogatorio sobre el robo a un camión. Este incidente es el detonante para que decidan unir sus fuerzas y comenzar una serie de delitos en Los Angeles que les llevará a conocer a Kobayashi, vocal del legendario criminal Keyser Soze. Su último trabajo será en un barco dónde morirán 27 personas.
Roger "Verbal" Clint, uno de los cinco sospechosos habituales, es el único superviviente del episodio del barco. Kujan, del servicio de aduanas, le realiza un exaustivo interrogatorio con el fin de aclarar el suceso del barco y de sacarle información sobre Dean Keaton, el principal culpable según él.
Se inicia así el relato de Clint, interpretado por un fantástico Kevin Spacey, con una tensión narrativa creciente, una sucesión de personajes que deambulan por la trama y giros argumentales a gogó.
La estructura de la película es no lineal. Empieza en el incidente del barco, para ir después al interrogatorio de Kujan con Clint que a su vez nos cuenta los sucesos anteriores al episodio del barco.
El film es una suerte de cine negro moderno, con una trama enrevesada e interpretaciones memorables. Kevin Spacey ganó el Oscar por esta película, y su duelo interpretativo con Chazz Palminteri es antológico. Gabriel Byrne como Dean Keaton, un joven Benicio del Toro y Stephen Baldwin tambien destacan a lo largo del film.
El enrevesado guión ganó el Oscar ese año (1995), una trama que tiene como hilo argumental el descubrir la verdadera identidad de Keyser Soze.
El director, Bryan Singer, logró con escaso presupuesto crear un clásico moderno, una de las películas de culto de los noventa, con un estilo visual similar al de cohetaneos como Tarantino. El relato de Verbal Clint va dando tumbos hasta llegar al increscendo final en el barco donde nos encontramos el momento por el que merece ser vista esta película, ese final, quizás el mejor o uno de los mejores finales sorpresa de la Historia del cine.
Se ha acusado a la película de tramposa, de manipular información para llevarnos a ese final antológico. La cara de imbécil que se me quedó la primera vez que vi el final de la película compensa esas pequeñas triquiñuelas de guión.
"El mejor truco que inventó el diablo fue el de convencer al mundo de que no existía". Saludos.

Ha muerto Fabián Bielinsky

2006-06-30T18:04:00.000+02:00

Día triste hoy. Hace unos instantes me he enterado de la muerte de Fabián Bielinsky, nombre que no sonará a muchos, a pesar de ser uno de los directores argentinos mas conocidos a nivel internacional. Nació el 3 de Febrero del 59 y hace un par de días falleció por un infarto agudo de miocardio. Empezó como asistente de dirección en proyectos tales como "No te mueras sin decirme a dónde vas" o "Sotto voce" hasta que en el 2000 nos regaló esa gran película que es"Nueve reinas", sin duda de lo mejorcito del cine sudamericano actual junto a "Ciudad de Dios".

"Nueve reinas" nos cuenta la historia de dos estafadores, dos perdedores en la decadente Argentia actual que se mueven por los terrenos de los pequeños timos callejeros para salir adelante.Les llega la ocasión de cambiar su suerte cuando aparecen en escena las nueve reinas, unas estampillas codiciadas y muy valiosas. Empieza así una trama de engaños, trucos, dobles intenciones, giros desconcertantes...dónde nada es lo que parece y donde la doble moral, el cínismo y los toques de humor acompañan a una historia sencilla pero memorable, capitaneada por Ricardo Darín, uno de los actores Vip del cine de habla hispana.

Recientemente se estrenó en España "El aura", última película de Bielinsky que no he tenido ocasión de ver pero que tras la terrible noticia no dudaré en visionar para despedirme de este director que se ha ido con sólo dos trabajos y la sensación de que podía hacernos disfrutar mucho. Que le vaya bonito.

El mundial según Logan II

2006-06-18T17:28:00.000+02:00

Bueno Logan, esperamos que te hayas recuperado de la sesión cerveceril del otro día. Quizás los nervios en tu debut como comentarista te pasaron factura. Pero tranquilo, en el Burro confiamos en ti, en tus análisis detallados de los partidos y en tus comentarios de calidad sobre la intrahistoria de este Mundial de fútbol. Todo el país está pendiente de ti. Logan, cuando quieras, te escuchamos:

"Ghana gana..............aaaaaaaaakakakakakakkakakaka, cuñaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaao, lo piyas??? akakakakakakakaaaaaaaaaaaaaaaak,
me partooooooooooo, waiter, another birra, yeeeeeeeeeeeepaaaaaaaaaa,
xao....hics......jefe"

Sigh

p.d. Tranquilos, sólo falta que Ghana empate pa que se acabe este "festival" de humor, paciencia.

Crónicas nocturnas II

2006-06-17T17:58:00.000+02:00

Bienvenidos a la nave del misterio amigos. Los hechos que aquí se relatan acaecieron sobre las 6.30 de la mañana de hoy. Un servidor se dirigía, tras una laboriosa noche de trabajo, a su hogar en compañía de unos amigos. Las calles estaban en plena ebullición de animados jóvenes, ebrios de ganas de vivir y ebrios a secas.

Un infrecuente fresco humano nos llamó la atención en nuestro trayecto. A unos 30 metros de nuestra posición, en la calle de enfrente, se estaba produciendo una detención policial. Un grupo de seis inmigrantes con cara de "en serio agente, esta droga no es mía, es de mi abuela que está malita" se erguían cara a la pared mientras los policias les cacheaban. He aquí que la situación cobra tintes dramáticos cuando mis amigos, animados por su humana curiosidad deciden, valientes ellos, sacar unas simples fotos con sus móviles de última generación.

Vamos ha visualizar esta primera situación para que quede todo claro:

Tras sacar las fotos, mis amigos y yo emprendemos la marcha, confundiéndonos con el rio humano de personas que llenaban la avenida a esas horas.

"¿algo que declarar?"

"no, pero como siga tocando......ladrón, que me ha robado el corazón!!!"

A escasos metros recorridos ocurre lo inesperado. Tres agentes del orden abandonan la compleja situación de la calle de enfrente y corren ferozmente hacia nosotros. Nos rodean con cara de pocos amigos y haciendo uso de su soberana autoridad nos ordenan que saquemos los móviles.

"A ver chavales, móviles fuera o se va alguien calentito a la cama esta noche, mecagonlamadrequemeparió, avé tú en que trabajas" (uno de ellos, patillas, perilla, pose chulesca, con aires triunfales, el héroe de los chiquillos en su barrio, bravo machote!!!)

"yo soy electromecánico"

"yo soy informático" (contestaron los asombrados muchachos)

"Y VAMOS NOSOTROS A JODEROS A VUESTRO TRABAJO ??JODEROSTIAMECAGONLAPUTA, DEJADME, QUE SACO LA PIPA Y LA CAGAIS!!! YASTAIS BORRANDO LAS FOTOS U OS CAE UN PAQUETE QUE VAIS A TENER QUE CAGAR DE PIE DE LO QUE OS VA A DOLER EL CULO, ENTESUS??" (ojos rojos, espuma por la boca, pulsaciones fuera de lo humano)

"aquí nosotros somos la ley, y si digo que las fotos con móvil a 40 metros de distancia me molestan pues me molestan, vale pichoncetes?"

Tras borrar las fotos, los policias, con pinta de follar poco y madrugar mucho, nos vuelven a perdonar la vida con sus miradas a lo Lee Van Cleef en "La muerte tenía un precio" y deciden que sus manos no merecen la pena mancharse con la sangre de tres insignificantes insectos como nosotros. Seguimos nuestro camino a casa con una sonrisa en la cara ya que sabemos que la ciudad está en buenas manos con semejantes elementos.

Ya disponibles los juguetes de la policía de tu ciudad. Primera entrega el mítico Poli Loco

El Burro Music

2006-06-15T15:33:00.000+02:00

En el Burro repasamos hoy un par de videoclips. Musiquita que ya se sabe que ahora, en verano, baja su calidad general hasta el punto de horrorizarnos con engendros bisbalines, king africosos y reggaetoñacos que deleitan a la juventud borregueril española. Vamos con los ejemplos de hoy:

-Exta si: estaba zappeando el otro día y me encontré con esta pedazo de obra maestra en un canal de esos de videoclips. El grupo se llama "Ok go", y la pieza visual que han creado se encuentra desde ya en los altares de mi olimpo particular. Esto es salero, desparpajo, cachondeo y ganas de hacer el tonto un rato. Yo me he descojonao con este clip, con menos presupuesto aún que esos primeros clips de La oreja de Van Gogh ¿se acuerdan? Esos que eran propios de un fotógrafo de bodas. Disfrutad porque puede ser el clip del año:

-Exta no: La profecía se ha cumplido...y en el sexto mes del sexto año el anticristo ha llegado ¿Damien? Pues no. Rosa López. Ya saben, la Roza depaña, ese ser con la verborrea del mediático Koala se ha propuesto joder el verano a los pobres españoles que ya tienen suficiente con King Africa. Rosa, la King España, ha vuelto con este clip que ya está causando sudores frios, vómitos e indigestiones entre los más sensibles. Una obra de lo macabro que no tiene desperdicio. Rosa, ligerita de ropa, marcando lorzas, muslamen y mentón, con mas espaldas que Hulk empalmao, derrochando antimorbo en plan mujer dominatrix. Aviso que puede causar la pérdida de la líbido masculina durante tiempo indefinido, aún se está estudiando todo su poder devastador:

2006-06-13T15:22:00.000+02:00

Vale, X3 es un truño pero.....

...el equipo ya empieza a reforzarse. La Fox quiere hacer película de Lobezno, de Magneto, de un iluminador muy majete que pasaba por ahí y un video de zoofilia con La Bestia. Pero nosotros, lo que en verdad queremos ver es esto...

Ni Halle Berry, ni la Stamos, ni la madre que las parió, queremos ver a Emma Frost ya!!!!

2006-06-13T01:09:00.000+02:00

El Mundial según Logan:

Nuestro corresponsal canadiense en Alemania ha encontrado hueco entre ronda y ronda de cervezas y ya está listo para ofrecernos sus primeros comentarios de calidad sobre el Mundial. Logan, cuando quieras:

"Ghana pierde"

"Ak, ak, ak, ak, si es que me troncho, cuñaaaaaaaaaaaaaaaaaao...estos hooligans ingleses si que son buena gente, chacho, otra ronda...hics...mañana mas jefe, que ahora no puedo"

....

...

...

¿Por qué no mandariamos a Superman?.....sigh

2006-06-13T00:14:00.000+02:00

El Salón del cómic de Barcelona:

¿A que no se habían enterado? Que si, que si, que ha empezado...el Mundial de fútbol. Normal, todos pendientes del evento del año, el Saló del cómic, y no nos enteramos de que en Alemania hay payos dando patadas a un balón. Vayamos por puntos:

1. No he ido al Salón del cómic
2. Dicho esto, supongo que estará bien y eso
3. Mogollón de gente (en la prensa de Alicante, si, no ponga esa cara de asombro señora, el Saló del cómic sale en la prensa de Alicante, según he leido un 8% más de asistencia que el año pasado). Según la Cope hay 46 millones de asistentes, toda España y unos de Portugal que se aburrían viendo el fútbol y se han venido. El año que viene, con el 25 aniversario, tambien vendrán unos de Estados Unidos que ya han aprendido a situar a España en el mapa-mundi.
4. Frikis disfrazados
5. FrikAs disfrazadas, con escote y luciendo muslitos a lo colegiala japonesa o, mejor aún, de Wonder woman (slurp)
6. Algún año me tocará ir
7. Plan alternativo: sofá del Ikea + Play Station + Cheetos + Tv 32 pulgadas + Andrés Montes = Vida perra al máximo...que viva la perrería....
de hecho...
aquí va un homenaje a...

Los mejores perros de la Historia y tal (o como hacer un post y que parezcan dos)

Krypto: nos situamos en la época dorada, los cómics de la Golden Age dónde todo es posible ¿cómo no iba Superman a tener un perro volador con capa?

Idefix: el perro de Asterix, de vez en cuando le mete un sorbo a la poción mágica y la lía. En realidad no se que más decir de este, hace mucho que no cojo un Asterix.

Milú: tiene los mismos ojos que su dueño (dos puntos). A parte de esto, es muy inteligente, hizo el curso CCC de guitarra y después de mear siempre baja la tapa

Rex: perro pluriempleado. A parte de ser mas listo que los pavos de C.S.I. y de tener el glamour de Colombo es el mismo de Superagente K-9 y se rumorea por ahí que Lassie en realidad era él.

Felipe: el perro por excelencia. Si tu padre es rey pues que le vas a hacer. Te montas una casita con la pasta del pueblo, haces el paripé por el mundo by the face y a rascarte las bowlings, ea (¿jugará este tio a la Play en su casa?)

2006-06-09T14:19:00.000+02:00

El Mundial en el Burro

Viendo que las cadenas de tv cuentan con fichajes de lujo para comentar el Mundial, en el Burro de Merlin no vamos a ser menos. Si Cuatro ha fichado a Maradona y La Sexta cuenta con el gran Andrés Montes, en este blog contamos con un fichaje de excepción. El fumapuros, el chulo por excelencia, el Bruce Willis canadiense...ni mas ni menos que Lobezno. Cuando se acuerde y le salga de los cojones comentará algo de la selección española. Aquí nos deja unas palabras donde podemas comprobar las ganas e ilusión que demuestra el astro mutante:

2006-06-04T22:51:00.000+02:00

X-men 3, otra reseña más

Mira que tras la marcha de Bryan Singer (Bryan el cantante, en español) a la franquicia de "Superman" me esperaba un truño de los que marcan época, al estilo "Daredevil". Lo cierto es que "X-men 3" no me disgustó en absoluto. Al igual que me mostré excesivamente crítico con la adaptación de "V de Vendetta", aplaudo esta tercera parte de la saga mutante. Pienso que tiene mas mérito adaptar una serie que tiene 500 números y un universo muy amplio que una serie limitada de 10 números.
He leído muchas críticas sobre la película, quejándose de la falta de profundidad en los personajes, alegando interpretaciones planas y monótonas...y yo digo ¿y esta gente que espera? Se está adaptando X-men, una serie de cómics de acción y aventuras. Quitando algún momento aislado en la etapa Claremont o en la brillante etapa Morrison no creo que la serie destaque por tener excesiva profundidad lírica y psicológica. Además, tras dos partes en las que ya hemos podido profundizar en los personajes principales (Lobezno y Jean Gray, bueno...y Tormenta que está buena y cobra un pastón) está tercera parte va al grano, para deleite de los fans, con una escena inicial apoteósica en la Sala de Peligro, ambientando la mítica historia "Días de futuro pasado" con Centinela y bola especial inclusive.
Todos tenemos nuestra lista de favoritos y es difícil poner a muchos mutantes en la misma película. No pueden tener el mismo protagonismo, la trama se diluiría y el "espectador no-friki" podría perderse con tanto personaje. No obstante, la aparición de nuevos personajes como Coloso, Kitty, Ángel o la Bestia fluyen y se acoplan a la historia encabezada, como siempre, por Lobezno (no por Ciclope, que es un sosainas calzonazos) . Se hecha en falta al maravilloso Rondador Nocturno de la segunda parte, o alguna posible incorporación nueva como Gambito.
Los veteranos Xavier y Magneto están espléndidos y la caracterización de Fénix Oscura es mejor de lo que podía esperar, no como Juggernaut, su traje de cartón piedra y su frase ingeniosa "yo no se nadar" (es que me troncho). La Romijn-Stamos (¿sigue este pivón casado con el tio Jessi rockero de "Padres forzosos"?...sigh) esta que se rompe en su piel azul de Mística, al contrario que una Calisto mulata, sin parche en el ojo y con supervelocidad (sigh otra vez). En fin, detalles menores que no empañan una peli directa, que no se pierde en exceso en discursitos baratos y con peleas en grupo al más puro estilo Jim Lee. ¿La cuarta para cuando?

2006-06-03T17:03:00.000+02:00

Crónicas nocturnas I

Quiero dedicar este post a la noche, ese momento del día donde aflora el ingenio léxico y la inspiración literaria de los jóvenes de este país. Noche, cuna incansable de los más excelsos genios y pensadores de la Historia de la humanidad, fuente de sabiduría romántica, versos refinados y citas memorables.
En la noche todo es posible. Cualquier pensamiento puesto en común es analizado y es en ese momento dónde las verdades capitales salen a la luz y el sentido de la existencia cobra su significado final.

Aquí van unos ejemplos:

-"joder ¿por qué está tan oscuro?" (preguntó el inquieto muchacho)
-"porque no hay luz" (contestó la voz de la experiencia)

-"¿qué haces Nas?" (la inquietud embargaba al joven zagal)
-"aquí, mirando el suelo" (asintió raudo el compañero)
-"ya ves, es que el suelo es un invento cojonudo, si no hubiera suelo nos caeríamos" (mas verdad que un Santo)

-"¿sabes qué?
-"¿qué?"
-"mec" (filosofía en estado puro)

-"oye tío, pinchas de puta madre, que temazos" (disertó el embriagado mozalbete con aire jovial)
-"gracias hombre" (contestó el agradecido DJ)
-"ye, que me caso la semana que viene, luego me das tu gorra y me la firmas" (ovación para este hombre)

Y estos son sólo algunos ejemplos. Háganme caso. Olvídense de Cervantes, de las películas de Mizoguchi y de los documentales de la 2. La auténtica cultura está en la calle y está por la noche. Salgan y disfruten, total, en unos años todos calvos y con barriga. Saludos.

2006-06-01T23:37:00.000+02:00

Paul Auster, premio Principe de Asturias de las Letras

Me ha hecho especial ilusión que le den el Príncipe de Asturias de las Letras a Paul Auster. En los últimos dos años no he tenido ocasión de leer mucho, por falta de tiempo, de ganas o porque las películas que tengo pendientes de ver llegan ya hasta el techo de mi habitación.
A pesar de ello, Paul Auster ha sido uno de mis fijos en la mesilla de noche estos últimos años. Para los no eruditos en la lectura es posible que no sea tan llamativo como un Stephen King, un Pérez-Reverte o el pavo de "El código Da Vinci" pero cuando lees algo de Auster te enganchas y...joder, sienta bien que le den un premio a alguien de quien eres seguidor (parece que me van a dar el premio a mi y todo).
Empecé con buen pie mi lectura de la obra del galardonado. Abrí "La trilogía de Nueva York" (un libro dividido en tres historias cortas) y en la primera de ellas me encontré con que el protagonista del relato se llamaba Paul Auster. Este concepto de juego literario del escritor con su propia obra me emocionó y no pude parar de leer. A partir de aquí, lo que ya han destacado los medios sobre la obra de este autor: las casualidades, el azar, la realidad y la ficción, los detalles autobiográficos y sobre todo la metaliteratura. Auster teje auténticos laberintos de palabras desarrollando historias dentro de historias dentro de otras historias. Puedes estar leyendo tres historias al mismo tiempo y ver como se van relacionando dentro de una misma obra.
Una novela de Auster es un juego de ingenio, una lectura no convencional. Y esto lo digo con cuatro novelas suyas leídas ("Trilogía de Nueva York", "El libro de las ilusiones", "La noche del oráculo" y "Leviatan"). Recientemente se ha editado en España su último trabajo "Brooklyn foolies". Quiero pensar que me espera otro encuentro con un escritor frustrado, atrapado por una libreta que representa la vida del autor o tal vez un profesor depresivo que dedica su vida a relatar la vida y obra de un olvidado actor de cine mudo o mejor aún, un abuelo que se dedica a recoger desperdicios de la calle para trazar el auténtico mapa de la humanidad. Todo esto y mucho más puedes encontrarte en un libro del señor Auster.

Bibliografía:
-La invención de la soledad (1982)
- Ciudad de cristal (1985)
- Fantasmas (1986)
- La habitación cerrada (1986)
- El país de las últimas cosas (1987)
- El palacio de la luna (1989)
- La música del azar (1990)
- Pista de despegue (1990)
- El arte del hambre (1982-1991)
- Leviatan (1992)
- El cuaderno rojo (1993)
- Mr. Vertigo (1994)
- Cigarros (Smoke) (1995)
- Humos del vecino (Blue in the Face) (1995)
- A salto de mata (1997)
- Heridas de amor (Lulu on the bridge) (1998)
- Tombuctú (1999)
- Doble Game and the Gotham Handbook (2000)
-El libro de las ilusiones (2002)
-La noche del oráculo (2004)
-Brooklyn foolies (2005)

2006-04-27T22:32:00.000+02:00

Paréntesis en el blog

Momento del derrumbe de un tabique de mi casa

Debido al desolador panorama que presenta mi casa y sabiendo que la insostenible situación se va a mantener unas cuatro semanas mas -situación que conllevará el cambio de cables de la conexión a internet, imposibilitando mi acceso a la red y al blog- he decidido hacer un obligado paréntesis en mi mundo subcultural virtual (este blog).
A los pocos que me leeis (que ya hay que tener moral, pero se agradece) deciros que volveré cuando las obras hayan concluido, con fuerzas renovadas, nuevas ideas y quizás algún colaborador para que me eche un cable en el flujo de posteos. Nos leemos dentro de poco.

2006-04-21T16:06:00.000+02:00

Oh, no, horror!!!!...o de obras en casa
Efectivamente amigos. Ayer noche me encontraba yo tan feliz en mi cama revisionando unas pelis (cayeron "Ciudad de Dios" y "Gozu"). A eso de las tres de la mañana se me cerraron los ojos y caí en un profundo y placentero sueño plagado de tías con tetas grandes. Pasó el tiempo y esos enormes pechos se transformaron en atronadores y compulsivos martillazos. Eran las ocho y media de la mañana y mis soñadas berzas se transformaron en una dura y horripilante realidad. Dos figuras se habían adueñado de la paz reinante en mi querido hogar. Ellos son...

Para todos los que hayais sufrido una obra en casa sobran los comentarios. Sólamente apuntar que el plan es tirar medio pasillo, cambiar la cocina entera, los dos baños, todas las puertas y pintar toda la casa. Ahora mismo llevo ocho horas oyendo la sintonía martillo-pico-azulejo al suelo (voto a Dios que la Cadena Dial a toda leche de mi madre es el paraiso comparado con este estruendo). Ocho horas y si mis cálculos no fallan sólo tengo que aguntar unos...35 días más. Si no vuelvo a escribir buscadme en la sección de objetos perdidos de Fontcalent o de Arkham Asylum.

2006-04-20T12:29:00.000+02:00

Los clásicos de Kei: "¿Quién puede matar a un niño?"

Chicho Ibáñez Serrador (si, ese gordo del 1,2,3...no, el Estadella no, el jefe) ha sido uno de los mejores exponentes del género de terror en España. En 1969 parió "La residencia" (un clásico que comentaré algún día). También están las famosas "Historias para no dormir", referente de la televisión española.
Fue en 1976 cuando realizó "¿Quién puede matar a un niño?", una alegoría macabra sobre el mundo infantil.
Sinópsis: una pareja de guiris van de vacaciones a la isla mediterránea de Almanzora. La pareja empieza a extrañarse ya que no encuentran ningún adulto en una isla poblada sólo por niños. No tardarán en descubrir que son los retoños los que han matado a los adultos de la isla y se han hecho con el poder de la misma. La pareja de guiris son los próximos en la lista, a duras penas logran sobrevivir hasta el apoteósico final de la película.
Chicho demuestra ser un gran conocedor del género y no duda en brindar homenajes y referencias a títulos emblemáticos como "El pueblo de los malditos" o "Los pájaros" (impresionante secuencia de los niños bajando por la montaña en manada, recordando al clásico de Hitchkock).
El argumento juega con la baza de que los adultos, a pesar de saber que los niños son los psicópatas, no pueden pegarles ni, obviamente, matarles (de ahí el título) por los problemas éticos y morales que esto conlleva. Se puede entender la trama como una alegoría en contra del maltrato infantil (los niños suelen ser los principales damnificados en los conflictos bélicos, por ejemplo). Por ello son los niños los que plantean acabar con todos los adultos en un final abierto en el que parten en una barca hacia el mundo adulto.
Gran película española que crea un clima de tensión claustrofóbica constante, con el gran acierto de ser una historia de terror ambientada a plena luz del día, con un clima soleado y en un pueblo de adoquín blanco típicamente español.
Recomendada.

2006-04-19T10:15:00.000+02:00

"Superman returns", pos fale

El 30 de Junio se estrena en los States. Aquí, como somos retrasados, llega más tarde, el 12 de Julio. El prota es el desconocido Brandon Routh, tambien conocido como "El paquete" por sus previsibles carencias interpretativas y por su ,al parecer, comentado pollón. De hecho, Spacey no necesitó raparse para interpretar a Luthor ya que al ver el falo del amigo en los camerinos le entró un ataque de envidia que le causó la caída del cabello. "Singer, quiero que me pongas un troncho igual en postproducción" fueron las palabras del veterano Spacey.

Este es el trailer:

Corta-pega cutre de la Sinopsis: Después de una misteriosa ausencia de varios años, el Hombre de Acero vuelve a la Tierra en la aventura épica de acción Superman Returns, un nuevo y emocionante capítulo en la saga de uno de los superhéroes más queridos del mundo. Aunque un antiguo enemigo urde una trama para dejarle sin poderes de una vez por todas, Superman se enfrenta a la desgarradora realidad de que la mujer a la que ama, Lois Lane, ha seguido adelante con su vida, pasando de él. ¿O no? El retorno agridulce de Superman supone un reto para él, que trata de acortar la distancia que les separa a la vez que busca un lugar en una sociedad que ha aprendido a sobrevivir sin él. En un intento de proteger el mundo al que ama de una destrucción cataclísmica, Superman se embarca en un viaje épico de redención que le lleva desde las profundidades del océano hasta las lejanías del espacio exterior.

El mismísimo Superman ha iniciado la campaña de promoción (preparaos, vamos a acabar de la "S" roja hasta la punta del pito) ya que quiere recuperar el tiempo perdido y quiere que la gente le vuelva a querer como antes.

2006-04-18T17:13:00.000+02:00

Precausioooon amigo conductorrr
Leo hoy en la prensa que el número de muertos en la Semana Santa ha ascendido a 105. Como demuestra la imagen de abajo (en homenaje al blog de Jotace), hasta el mísmisimo J. Jonah Jameson es consciente de los peligros que acechan en el asfalto y por ello no deja salir a su hijo de marcha sin la protección adecuada...yo quiero un casco igual

Traducción:
-¿no parezco muy julai con este casco?

-que va hijo...preguntale a tu madre
lo que disfruta con mi tanga arácnido

2006-04-16T13:04:00.000+02:00

Megabocadillo de Nocilla
Hoy traigo unas cuantas series de dibujos animados de las antiguas, con las que nos criamos, leñe. Nada tienen que ver con pokemons, digimons y demás fauna atontacerebros.

Empiezo este especial con "Spiderman i els seus amics", mítica serie que disfrutamos en Canal 9, donde Spiderman víva con El hombre de hielo y Estrella de fuego (-sigh-) y combatían a los clásicos de Marvel: Muerte, Doc Oc, Kingpin, Duende Verde.

A continuación los Cazafantasmas, pero no los de toda la vida. Esta versión la recordamos más porque era mejor y más divertida. Salían dos ineptos y un gorila con sombrero ¿?...¿la recodais?

Cops era tremenda. Un grupo de policías con poderes, ese acento sudaca tan gracioso en los dibujos de aquella época, galería de villanos muy buena y calidad gráfica impresionante. Una gozada.

En la época de X-men Tele5 también nos regaló la serie de dibujos de Conan. Tenía compañeros (un negrata cachas, una malabarista o algo así y dos más) y luchaba contra hombres-serpiente a las órdenes de Seth
Ésta es la intro

Bravestar, un vaquero indio ¿? con la velocidad del puma, la fuerza del oso y la vista del águila es una de las primeras series de dibujos que recuerdo haber visto.
Pincha aquí para ver la intro

Acabo por hoy con Goldorak, un Mazinguer Z con mas inventos, mas malos y mas hostias...y sin un protagonista con el estúpido nombre de Koji Kabuto pululando por ahí.
Esto es lo que he encontrado

2006-04-15T23:12:00.000+02:00

Maratón nocturno: "Versus"

Llevo bastante tiempo sin escribir, básicamente porque he sufrido un ataque agudo de perrería. Pido disculpas y os dejo con otra película para disfrutar sólo o en compañía y con unas latas de cien por cien Malta.
Es uno de esos misterios de la humanidad. Todavía no me explico como ninguna distribuidora ha tenido los santos cojones de editar este peliculazo por nuestros ibéricos lares. Hoy hablo de "Versus", una joya de acción dirigida por Ryuhei Kitamura. Aunque el nombre os suene a chino (jajajja, que gran chiste), es el director de películas fácilmente reconocibles en los Blockbusters (bueno, en estos no, que han cerrado) como "Azumi" o "Sky high".
Pero vayamos a la película, un sueño para cualquier aficionado al cine de evasión:
Sinopsis de andar por casa: dos presos –el protagonista guaperillas y otro- se escapan de la cárcel y se reúnen en un bosque con unos yakuzas que han secuestrado a una chica. Lo macanudo del tema es que el bosque resulta ser el "Bosque de la resurrección", donde cada 1000 años resucitan todos los muertos enterrados ahí. Resulta que ese bosque es donde entierran los malos a sus víctimas, de modo que ya tenemos montado el lío cuando empiezan a resucitar los muertos, el bueno se escapa con la chica secuestrada, los yakuzas persiguen al bueno y los muertos persiguen a todo el mundo.
Entramos en una orgía frenética de persecuciones, artes marciales, combates con espada, pistolas, metralletas, malos pintorescos y con glamour, un protagonista de negro con gabardina a lo "matrix" y muertos vivientes que meten hostias como panes y que van con pistolas. Es un combate entre Zhang Yimou y John Woo, ambientado en un bosque a lo "Posesión infernal" Raimi y aderezado con gore gracioso. Un auténtico film de culto para los que ya la han podido disfrutar y que ya tiene una segunda parte.
En resumen, dos horas de película que deseas que no se acaben nunca. ¿Cómo es posible que esta peli no esté en dvd en España?

2006-04-07T18:01:00.000+02:00

Bocadillo de nocilla: "Musculman"

Otra serie que echaban en el club Super 3. Esto eran dibujos y no las cagadas de ahora. "Musculman" era una serie sobre lucha libre. El prota era buen luchador...cuando quería. Se pasaba todo el día tirándose pedos y comiendo arroz ¿con buey? (no lo recuerdo bien).
Lo que mas recuerdo eran los secundarios de lujo, la galería de luchadores que acompañaban a Musculman: Terraman, Rino, Wabsman, Ronin de les estreles. Eran unos personajes bastante currados. Me vienen flashes de imágenes a mi mente, como la de un luchador que convertía a los oponentes en tallarines y luego se los comía. Delirante. Serie con buenas dosis de acción y humor, con personajes entrañables y que todos mis cohetáneos recuerdan con buena cara.
Aqui teneis la intro, cortesía de Youtube

2006-04-06T00:50:00.000+02:00

Maratón nocturno: "Perseguido"

Inauguro sección con un clásico de los 80, "Perseguido" ("The running man" en v.o.). Basada en una novela que Stephen King escribió con pseudónimo (no me extraña) e interpretada por nuestro querido Chuache.
La peli bebe mucho de la clásica "Rollerball" ya que presenta una sociedad futura en la que triunfa un deporte violento televisado que en este caso se sirve de criminales para satisfacer a la audiencia. Se trata de una película de acción muy entretenida que además cuenta con un trasfondo de crítica hacia los medios de comunicación, la violencia en los mismos medios, los realitys y demás contenido que emboba a la población.
Lo mejor, los malos del programa, que no tienen desperdicio. Los nombres nos recuerdan a ese gran programa que pudimos disfrutar en nuestra infancia, "Gladiadores Americanos". Nos encontramos con "Sub-Zero" (un chino gordo que va de jugador de Hockey y se llama igual que el de Mortal Kombat) o "Fireball" (adivinad que hace).
Lo mas de lo mas es el maloso llamado "Dinamo". Una especia de julai gordo (todos los malos son unos zampabollos a pesar de que el juego consiste en correr, no me extraña que palmen) vestido de romano con lucecitas de árbol de navidad y que, además, canta ópera y lanza rayos. Un auténtico espectáculo.
Como no podía ser de otra forma, nuestro gobernador favorito solventa la papeleta cargándose a todo el mundo, limpiando su imagen de malo, convirtiéndose en el héroe de las masas y ligándose a la chica.
Unos colegas, un par de birras y pelis como estas son el mejor plan para un sábado por la noche.

2006-04-04T18:47:00.000+02:00

Otro trailer de Clerks 2

Aquí teneis el trailer definitivo de Clerks 2. Parece ser que el estreno será en Agosto.
Este Smith tiene un par al tachar el nombre de su anterior película "Jersey Girl" en el trailer, toda una declaración de principios. La peli promete mas diálogos freaks delirantes sobre Star Wars y demás culturilla filmica, acompañados de los fumetas mas famosos de Jersey y los secundarios de siempre.

2006-04-03T18:21:00.000+02:00

Bocadillo de Nocilla: el fenómeno "Sega"

Antes de todo el fenómeno "Play Station" cuando muchos quedamos abducidos por el "Pro" ocurrió el fenómeno "Sega". Recuerdo que mi primera consola fue la "Atari 2600", un engrendro de juegos pixelados, pero tenía su encanto oye.
Al poco tiempo me pasé a la "Master System II" (a parte de su formato creo que no tenía ninguna diferencia con la uno) y descubrí el maravilloso mundo de los 8 bits. Aquellas tardes de gloria tras el colegio, jugando al "Sonic", "Alex Kid", "Wonder boy"....que tiempos. Luego llegó la "Mega Drive" y fue la apoteosis. Era la primera vez que jugaba al "Street Fighter II" sin tener que pagar 5 duros (¿alguien se acuerda de los recreativos de barrio? merecen un post a parte). Muchos vicios, muchas broncas de mi madre, muchos maratones jugando al "Fifa", al "Micro machines" con cuatro mandos, días enteros jugando al "Story of Thor", "Light Crusader", duelos míticos al "Samurai Shodown". Creía que no podía existir nada mejor que esa consola de 24 bits...luego apareció Sony con la Play y ahí sucumbimos todos. Os dejo con un pastiche de anuncios de la época del Cobi, más o menos.

2006-04-03T15:27:00.000+02:00

Un piti, por favor

El fumar se va a acabar. Joe Quesada, el jefazo de Marvel cómics, anunció en declaraciones recientes que no se va a fumar en sus cómics. Parece ser que varios familiares suyos tuvieron problemas y llegaron a fallecer por culpa del maléfico acto del fumeteo. Los días de los tíos duros con el cigarro o puro en la boca se han acabado, cosa que ha disgustado a dos de los chulos entres los chulos: Lobezno y Nick Furia.
Parece que las restricciones sobre el tabaco han llegado al mundo del cómic.
Aquí teneis a Furia haciendose eco de la nueva política de Marvel cómics.

Tiempo atrás, en Estados Unidos, se realizó un estudio (se aburren mucho y realizan estudios sobre cualquier cosa) sobre el consumo de tabaco en las películas.
Según publica la revista 'Tobacco Control', "casi dos tercios de las películas estudiadas mostraron, por lo menos, un personaje relacionado con un incidente tabáquico". De ellas, un 15% mostró un caso de consumo de cigarrillos, un 18% incluyó entre dos y cinco y un 16% contó con 11 ejemplos o más.
En total se registraron 453 incidentes de este tipo, 47 de los cuales aparecieron reflejados en un solo largometraje. En el 92% de los casos, el consumo no trajo consecuencias y en el 8% restante el resultado más común fue una reprimenda verbal.
Atentos, que llegan las risas: sólo en dos ocasiones el tabaco causó la muerte, pero no por enfermedad. "En una, el encender un cigarrillo hizo explotar la bomba de un coche; en la otra, un pitillo atrajo un misil de los que buscan calor", explican los expertos de la universidad de San Diego (Califormia, EEUU).
La saga James Bond actuó hace tiempo sobre esta cuestión. Pierce Brosnan no ha fumado en ninguna película de Bond, ya que lo consideraba un acto poco acorde con la imagen noble del personaje. Parece ser que no pensaba lo mismo sobre el alcohol ya que el tío seguía soplándose los martinis con vodka a buen ritmo.
Yo creo que por un piti no se va a acabar el mundo y que iconos como Bogart, Groucho Marx, Gilda, Sherlock Holmes, el propio Bond interpretado por Connery, Furia, Lobezno y muchos otros no serían lo mismo sin un cigarrito en la mano.
De la marihuana todavía no han dicho nada. Jay y Bob el silencioso, de momento, respiran tranquilos.

2006-04-01T15:47:00.000+02:00

Los clásicos de Kei: "Pesadilla en Elm street 3"

Tranquilamente podría estar hablando de la primera parte en lugar de esta "Pesadilla en Elm street 3". La primera fue... bueno, fue la primera, la que lo empezó todo, presentó al mito de Freddy, salía un jovencito Jhonny Depp...pero es que la tercera parte mola más y punto. Paso de las opiniones de los puretas que tildan de sacrilegio esta afirmación, la tercera parte se sale.
El personaje de Freddy Krugger libera todo su carisma en esta película. En la primera parte se limitaba a matar, con poca imaginación y sin réplicas cómicas. La segunda parte no la considero de la saga, es más, cada día intento borrarla de mi memoria. Llegamos a la tercera.
Freddy tiene el protagonismo. Las muertes son originales, sobre todo la del chico con las marionetas (me encanta esta escena). Descubrimos una faceta no explorada del psicokiller, la voz. Antes sólo habíamos visto a los muermos de Jason y Michael Myers, la alegría de la huerta vamos. Aquí aparece Freddy riéndose en los morros de sus víctimas mientras les putea vivos. Suelta coñas repletas de humor negro, ganándose nuestros corazoncitos freaks.
Para aumentar la fiesta que supone ver esta peli, los jóvenes del psiquiátrico adquieren poderes en sus sueños para combatir a Krugger. De esta forma nos encontramos con un mago, una acróbata, un forzudo...estamos en una especie de "Dragones y Mazmorras" surrealista donde todo es posible.
Otros elementos que colaboran en el disfrute del film son las presencias de una joven Patricia Arquette (ñam ñam) o de Lawrence Fishburne ("Los chicos del barrio" y...si, si..."Matrix"), aderezados con el tema "Dream Warriors" de Dokken. Toda una bakanal ochentera de sangre, fantastiqué y rock que hacen que esta película esté en mi top de siempre.

2006-03-31T16:24:00.000+02:00

Impresiones sobre "V de Vendetta"

No trato de realizar un análisis exhaustivo de la película (porque tras la fiesta que me pegué después del cine no me acuerdo de mucho), ni siquiera decir de que va (los que no se hayan leído el cómic no se que hacen leyendo mis paridas). Los que no la hayáis visto aviso de que hay spoilers, aunque no voy a contar nada nuevo. Hay cosas de "V de Vendetta" que me gustan y cosas que no.
Natalie Portman, aunque no soy muy admirador suyo, es lo mejor de la película. Se mete en el papel, se rapa (como ya hiciera la Weaber en "Alien 3"), nos regala una caracterización de lolita zorrón cuando va a visitar al obispo (hizo que me despertara de la butaca en un momento) y dota al personaje de una intensidad dramática correcta. No obstante, se cargan su papel del cómic ya que en la peli trabaja de becaria en la televisión y en el cómic es puta, papel que da mucho mas juego.
Hugo Weaving (el sempiterno agente Smith) lo tiene difícil para interpretar a un personaje al que no vemos la cara. El lenguaje corporal que emplea para caracterizar a V es de héroe clásico, grácil y elegante. El doblaje al principio choca un poco ya que supongo que cada uno nos imaginamos una voz distinta para V. Conforme avanza el metraje te acostumbras.
La galería de las sombras no me gustó nada. Le falta el colorido y majestuosidad, el ambiente que tiene en el cómic.
Los secundarios no son nada del otro mundo. La doctora en la escena de su muerte puede ser lo mas reseñable, o el look Hitleriano que tiene el lider.
El guión se carga subtramas, hechos y detalles del original, claro que eso ya nos lo podíamos imaginar.
La mano de los Wachowski se nota mucho en algunas secuencias. Casi vomito en la escena del final cuando V se enfrenta a los policías con el efecto "Matrix" a lo Neo. Sólo le faltó parar las balas para que mi carcajada en la sala fuera total (ya sabemos que el director estuvo todo el rodaje con la lengua en el culo de los hermanitos).
En cuanto al mensaje de rebeldía, lucha y anarquía contra el sistema totalitario impuesto, la ausencia de libertades y blablabla... ya queda bien atado en los primero diálogos entre V y la no-puta Portman. Resulta, incluso, un poco cansino (¿se oculta nuestro Zeta Pe tras la máscara?).
No tengo o no puedo decir mucho mas sobre la película ya que recuerdo poco mas, y eso que la vi ayer (lo cual ya dice mucho sobre la impresión que me ha dejado).
El incresccendo dramático de los últimos minutos es efectivo y el final, con todos los ciudadanos caracterizados de V es espectacular y efectivo.
Una adaptación correcta sin más. No se luce y, desde luego, no tiene la magia y la atmósfera clásica que tiene la obra del señor Moore. Supongo que mis prejuicios han pesado a la hora de valorarla en su justa medida. Al menos no es "Daredevil"

2006-03-30T18:18:00.000+02:00

Nos gusta Spiderman

Nos gusta Spiderman. Es cierto. Es un personaje que no tiene prestigio aunque es un icono. Artísticamente nunca ha sido gran cosa. Quitando excepciones como la clásica etapa de Romita y la reciente de JMS todo han sido historietas y aventuras pasables pero que no han trascendido. Spiderman nunca ha tenido un "Born Again" para pasar al Olimpo. No ha tenido continuidad en los guiones, Millers o Claremonts que realizaran grandes ciclos en la serie. Ha sufrido cambios, ha tenido trajes distintos, clones, resurrecciones de parientes y enemigos, etapas realmente chungas, dibujantes buenos y otros mediocres...
A pesar de todo esto Spiderman nos gusta. Se le ha dedicado mas colecciones que a cualquier otro personaje (Amazing, Spectacular, Web of, Team up y alguna más), sus películas abarrotan cines y es todo un icono de los cómics.
Nos gusta Spiderman porque nos gusta Peter Parker y su mundo. Hemos crecido con él. Hemos ido al instituto y a la universidad. Las hemos pasado putas para llegar a fin de mes. Hemos tenido problemas sentimentales, familiares y laborales...todos nos sentimos Peter Parker.
Spiderman cuenta con secundarios de lujo (May, MJ, Flash, Osborn, Robbie, Jameson...) que construyen una historia real y palpable alrededor de Peter y hace que nos identifiquemos con él. No me imagino el día que no haya mas Spiderman ¿Llegaremos a viejos con él?

2006-03-30T00:17:00.000+02:00

Scary Movie 4

Para quien todavía no los haya visto os dejo con los divertidos cartéles de la próxima de "Scary Movie". Al fin han cambiado la estética de los posters, logrando una divertida parodia de "Saw" y "The ring". Se estrena en los States el 14 de Abril. A saber lo que se inventan esta vez.

2006-03-29T23:41:00.000+02:00

Bocadillo de Nocilla: los muñecos de He-man

La de tardes que me tiré en mi habitación jugando con los muñecos de Masters del Universo de Mattel. No se por qué siempre me regalaban los malos. No obstante me daba igual. Para un futuro serial killer eran mucho mas atrayentes los muñecos de Skeletor y su troupe de malvados amigos (el peludo, el pirata con espadas y demás fauna vil y casposa) que el nenazas de He-man con su melena rubia al viento al son de los mismisimos Modern Talking.
En mi habitación todos los días estaba en juego el futuro de la galaxia, entre naves espaciales, rayos láser, álbumes de cromos y plastidecors. No lo duden. Sigan jugando con muñecos por el bien de la galáxia y de su salud mental.

2006-03-28T18:09:00.000+02:00

Manual del Freak

-Leer cómics, lo cual implica comprarlos, coleccionarlos, plastificarlos, venerarlos, guardarlos y en general dejarte un pastón al mes.

-Ver películas, tantas como puedas. Si son raras o poco conocidas, mucho mejor. El ver películas implica también el coleccionarlas. Se pueden comprar o bien, por qué no decirlo, bajarse del Emule. Los géneros irán de la ciencia ficción al fantástico pasando por el de terror, acción, cine oriental, artes marciales, cine negro, grandes clásicos...has de tragar de todo.

-Ésta se traduce de las anteriores. Frecuentar tiendas de cómics, centros comerciales y videoclubs infectos a la búsqueda de subcultura de primera, vhs de segunda mano casposos, cómics en oferta, novedades...

-No escuchar los 40 principales ni ver la Mtv. La música del buen freak es la música del diablo: el rock and roll, el heavy, el metal, jazz, autores underground imaginarios, grupos punk asiáticos...por supuesto, siempre que escuches cualquier radiofórmula te cagarás en los clavos de Cristo y apuntarás al foco de la música con tu pistola imaginaria.

-No saldrás de fiesta a bailar pachanga. Irás al único sitio de tu ciudad donde ponen la música que te gusta, beberás cerveza y recordarás tiempos mejores cuando ponían Musculman en la tele.

-Te aprenderás diálogos de películas de memoria, escenas completas, tararearás bandas sonoras, llevarás camisetas de Freddy Kruegger o de Scarface, harás referencia a alguna película en todas las conversaciones sin venir a cuento.

-El freaky estimula el intelecto en sus ratos libres con el arte del dibujo, la escritura o la masturbación masiva.

-Querrás grabar cortos o maquetas, engañando a amigos y parientes para lograrlo.

-La infancia del freaky estuvo llena de Caballeros del Zodiaco, McGyvers, Son Gokus, Viernes treces, Fraggels, muñecos de He-man o G.I.Joe (este punto es variable dependiendo de la edad del freaky).

-Tienes unos reflejos y una orientación espacial de supersoldado debido a tu intensivo entrenamiento a base de sesiones de vicio a (por este orden) la Atari, la Master System, la Mega Drive, la Play y el Pc.

-El freaky juega o ha jugado al rol o a las Magic alguna vez.

-Cada vez que salga en una conversación el nombre de George Lucas o los episodios I, II o III de la saga galáctica el freaky tendrá la inventiva suficiente para emplear un insulto nuevo nunca antes oído por cualquier ser humano.

-El freaky se ha disfrazado alguna vez de drugo de la Naranja mecánica, de El Cuervo o de personaje de la Marvel (por poner algunos ejemplos)

-Participarás en foros de cine, cómics y música. Rajarás de todos los estrenos taquilleros de la semana, dirás maravillas sobre Sandman o comentarás que un amigo de un amigo se la chocó a uno de los Kiss.

-Tu aspecto no ha de preocuparte ya que todas las mujeres que conoces dicen que la belleza está en el interior. No te peinarás muy a menudo y las camisetas negras y vaqueros serán tu pret a porter.

-La policía te teme ya que esa bomba (o pistola, o katana, o kriptonita) que creen que llevas en tu mochila no es mas que el casco de Soldado Imperial que te acabas de comprar en la tienda de cómics.

2006-03-28T13:53:00.000+02:00

Reflexiones de un comiquero, la pérdida del "aura"

El jueves asistiré al pre-estreno de "V de Vendetta" y me pasa lo de siempre. No se si mostrarme escéptico y reacio porque no quiero ver como se cargan el cómic o emocionado ante una adaptación de otro cómic que me gusta. Yo, como buen freaky que soy, me muestro escéptico, como siempre. Con "Spiderman" ya me pasó: "no puede ser, se han cagado en mi Spidey" pensé. Lo mismo con "X-men". De "Daredevil" y "Punisher" prefiero no hablar ya que no se me ocurre ningún insulto fuerte pero ingenioso que las definan.
Me recuerdo hace algunos años, en el colegio y en el instituto. De vez en cuando me llevaba algún cómic. Mis compañeros los ignoraban ya que no entendían la grandeza del medio. Con el "boom" de las adaptaciones de cómics al cine la cosa cambió. Los grandes estudios se dieron cuenta de que esos tíos en pijama daban pasta. Destriparon buenas historias, les dieron un aspecto molón y les robaron el aura. Violaron obras de arte y las pusieron al alcance de la chusma. La gente acudió en masa a las salas.
De repente leer cómics se transformó en algo molón, algo que se lleva, algo moderno. "Zara" empezó a hacer camisetas de cómics. El rebaño unineuronal tragó y ahora saca pecho luciendo sus camisetas de "Batman". La cosa no acaba ahí. Ahora resulta que todo el mundo entiende de cómics. Hace poco me encontré con un par de madres (acompañando a sus retoños) en una tienda de cómics hablando sobre "Spiderman". ¿Qué le han hecho a mis cómics?
Aprendí a leer con los cómics ochenteros de Forum y Zinco (Marvel y DC). Llevo toda mi vida leyendo cómics. 15 años yendo a la misma tienda de cómics y cada vez que voy sólo veo caras nuevas, nerviosas, perdidas, confusas "¿qué me compro?, guau Spiderman tiene 4 colecciones, ¿Watchmen? Pffff suena aburrido, compraré el Lobezno" y así suma y sigue.
Tras estas reflexiones pienso que lo de las películas no está tan mal. Son las películas que me habrían gustado ver cuando tenía 10 años. Ayuda a la industria. El momento editorial del cómic en España parece vivir un buen momento. Todo parece ir a mejor.
Pero para mi no es cierto. Todo es malo. No es lo mismo. Ya no son "mis" cómics. Ahora son de todo el mundo. Ya no es algo propio. Como todo aficionado tiendo a considerarme el mayor fan de las cosas que me gustan. Respeto y admiro a los pocos que también disfrutan con esas cosas. Pero ya no somos unos pocos. Ahora hay intrusos. Pseudofans que van de coleccionistas de toda la vida y no saben ni como se escribe Sienkiewicz (¿era así?). Toda esa fauna de intrusos irá al cine a ver "V de Vendetta", luego se pasarán por el Fnac y descubrirán el cómic "anda mira churri, el cómic de la película".
El único consuelo que me queda es que no destrocen "Watchmen" con una adaptación. Se ha anunciado que el proyecto vuelve a estar en marcha, esta vez con el director de "Amanecer de los muertos". Ya me veo al "Zara" vendiendo máscaras de Rorschach. Dios nos asista.

2006-03-27T12:15:00.000+02:00

Los clásicos de Kei: "Yojimbo"

Película en blanco y negro, del año del catapum (es del 61, no hay para tanto), además está en versión original y hay que estar leyendo los subtítulos toda la película (desconozco si está doblada al castellano). A priori, ver "Yojimbo" puede ser una tarea pesada y aburrida para el espectador medio, devorador de taquillazos de Tom Cruise (o de películas de Almodovar, que es peor aún).
En "Yojimbo" ("Mercenario") conocemos a Sanjuro, un ronin errante que llega a un pueblo dividido en dos bandos. Un bando controla el negocio de la seda y otro el del sake. Pronto empezarán a competir por hacerse con los servicios de Sanjuro
ya que es un diestro samurai, duro y con un par de pelotas. La trama se complica con la aparición de Unosuke, hijo de uno de
los jefazos. Este personaje es llamativo porque tiene como arma una pistola, elemento poco común para el Japón del siglo XIX que se nos presenta en la película (es un símbolo de la occidentalización que estaba sufriendo el país). Sanjuro,, a pesar de su fachada de antihéroe pasota, al final demuestra tener su corazoncito y se las ingenia para enfrentar a los dos bandos con el fin de llevar la tranquilidad al pueblo.
Akira Kurosawa abandonó sus películas llenas de referencias y mensajes sobre la naturaleza del ser humano ("Vivir", "Rashomon", "Los siete samurais" por citar las más conocidas) y se dedicó en esta película a pasárselo bien, pariendo una película de acción entretenida. Para ello contó, como no, con Toshiro Mifune, uno de los mejores actores de todos los tiempos, desconocido para el gran público en general. Mifune recrea en "Yojimbo" a un personaje chulo, arrogante, sarcástico pero también noble. Es una especie de Bogart con espada. Los valores tradicionales del samurai nada tienen que ver con Sanjuro. Sucio, amante de las bebidas espirituosas (no para de soplar sake en toda la película), con un palillo en la boca a lo Cobra, riéndose de todo el mundo (y aceptando dinero de ellos).
"Yojimbo" es la película de la que salió "Por un puñado de dolares" (es un remake con pistolas en lugar de espadas) y con ella todo el spaguetti-western. El Clint Eastwood de Leone es una copia del Mifune de Kurosawa. Además, el lenguaje cinematográfico de "Yojimbo", esos duelos con primeros planos y planos detalle de los ojos, las manos, las armas, la temática, el ritmo del film... también trascendieron y fueron copiados e imitados, desde el mencionado Leone hasta el mismísimo Tarantino, que le dedica un plagio-homenaje en Kill Bill.
Algunos criticuchos suelen centrarse en el significado de la película, la pérdida de valores tradicionales japoneses, la plasmación del ambiente de posguerra en el XIX, el mercantilismo...todo eso está muy bien, pero no deja de ser un contexto para una disfrutable película de acción que ha trascendido en la Historia del cine ("El último hombre", con Bruce Willis de protagonista fue el remake que se le dedicó en los noventa) con un personaje carismático e inolvidable que gozaría de una secuela en "Sanjuro". Recomendada

2006-03-25T01:04:00.000+01:00

Bocadillo de Nocilla: "Els guardians de la galaxia"

Arranca esta nueva sección de “Bocadillo de Nocilla” con el propósito de rescatar parte de mis recuerdos de infancia. Las series de dibujos, películas, cómics, juguetes, canciones...trataré de hacer justicia a las cosas que disfruté hace años, cuando llegaron las privadas a la tele, jugaba a las canicas o madrugaba los sábados para ver el pressing catch.
Inauguro sección con todo un clásico de mis años mozos, la serie “Galaxy Rangers”, “Guardianes de la galaxia” en español o “Els guardians de la galaxia” como los disfruté yo (¿siguen emitiendo el Club Super 3?).
Lo que recuerdo mas o menos es que trataba de un grupo de aventureros, cada uno con un poder, que se dedicaba a hacer el bien, por supuesto, luchando contra el imperio del malo, en este caso una tía (toda una novedad para el género), la malvada Reina que quería esclavizar a la galaxia o algo parecido (todos los malos quieren lo mismo). De los protagonistas Zack tenía un brazo biónico que lanzaba descargas de energía; la chica (Niko) podía ver el futuro; Doc, el negro(grupo variado, como podéis observar) tenía unos chips muy molones que le ayudaban con cosas de informática y tecnología; el rubio (Goose) era el chulo, el favorito de todos los niños, adquiría la propiedad de cualquier elemento que tocara (vamos, que se podía hacer de fuego, de piedra...). Estos poderes los activaban tocando su estrella de ranger, en plan sherif de toda la vida.
La serie mezclaba elementos de western -tabernas, localizaciones desérticas, caballos, vaqueros- con la ciencia ficción –naves espaciales, rayos laser, caballos-robot- creando un universo propio extenso y variado, con multitud de razas alienígenas deambulando por la serie, una galería de secundarios entrañables y aventuras elaboradas y entretenidas. Además la calidad gráfica de la serie era superior a la media lo cual era suficiente para flipar a cualquier niño inquieto como yo.
En conclusión, una gozada de serie que añoro y espero ver algún día repuesta en la tele o en alguna colección de dvd.
Arriba teneis la intro de la serie, el tema “No path, no glory” hacía que empezara dar botes por todo el salón.

2006-03-23T20:11:00.000+01:00

Probando videos con un poco de Jazz

He descubierto, creo, la forma de colgar videos gracias a You Tube. Mi ignorancia sobre las posibilidades del formato blog se va solventando a base de cagarla e intentar corregir. Para inaugurar este hallazgo en mi aventura personal os dedico un video de dos monstruos (asustan de lo buenos que son) del Jazz de toda la vida, ese jazz de los 50 (el be-bop) que tanto me gusta. Miles Davis y John Coltrane. Disfrutad de la buena música y dejaros ya la pachanga.

2006-03-23T14:08:00.000+01:00

Fragmentos y novedades de Kevin Smith

Aquí teneis unos divertidos videos de Kevin Smith dando una conferencia en una universidad de Estados Unidos. Los comentarios del "silencioso" Smith no tienen desperdicio. Gracias a la gente de Cine Fantástico por descubrirme estos videos:

Kevin Smith hablando sobre Dogma

Kevin Smith rajando sobre Burton (tanto Smith como Burton estuvieron cerca de dirigir el renaciemiento de Superman, próximamente en cines)
Smith y su historia con Superman (tronchante, este tio es un crack)

...y para terminar, una especie de trailer de una de las películas mas esperadas por muchos (por mi seguro) que se estrenará este año, ¡¡la secuela de Clerks!!

Secuela de Clerks, ya falta menos

2006-03-23T00:46:00.000+01:00

Roman Gubern opina sobre el cine español

En la universidad de Alicante se está celebrando un seminario sobre cine y literatura en el que participó ayer el polifacético Román Gubern. Me habría gustado asistir –había que pagar, me quedé en casa que es gratis- pero como no pude me conformo con la reseña que sale en el periódico. En esa reseña podemos encontrar varias perlas sobre La ciudad de la Luz que dejó este experto en cinematografía y que con un corta-pega cutre salchichero os reproduzco aquí:
«Nunca había oído que un estudio pague a las productoras para que vengan a rodar», en referencia a la Ciudad de la Luz, «que visité cuando aún no estaban terminados los platós».
«Es un proyecto megalómano que puede seguir los pasos de Terra Mítica...para que la gente vaya a rodar a un estudio hay que ofrecer ventajas, pero no pagar por ello» (en referencia a las ayudas que ha dado la Generalitat a las productoras que han utilizado el complejo hasta ahora).
«España ya no es un país barato y yo no veo razones para que esto funcione bien; creo que los estudios alicantinos están aislados y faltan infraestructuras complementarias...con la era digital la mayor parte de las producciones son virtuales y lo que se necesitan son ordenadores más que grandes espacios».
Sobre la identidad del cine español, algo que considera «se ha perdido». Icíar Bollaín, Julio Medem, Benito Zambrano, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son, en su opinión, algunos de los directores que sí muestran un mundo propio.
«En el caso de Almodóvar vemos que bebe en raíces culturales autóctonas, con la picaresca, el sainete y el esperpento, pero remozadas y con una visión posmoderna; en Amenábar el caso es distinto, no es tanto la realidad como el imaginario. Son dos caminos distintos pero identitarios del cine español, aunque creo que la identidad impuesta es un mal programa ideológico porque cada creador debe hacer las películas que siente y quiere hacer».
El cine español se enfrenta, según su parecer, a varios problemas. «La hegemonía de las producciones americanas que se ofrecen por lotes, algo que allí ellos tienen prohibido pero que practican en Europa, y también la falta de buenas historias».
Por eso, considera que «más que sistema de subvenciones yo abogaría por poner coto a la distribución americana porque si no, no se puede competir. No hay que defender el cine español sea bueno o malo, hay que defender que sea de calidad, pero lo que no se puede consentir es que una mala producción americana haga saltar del cartel a una buena película española».
Francia, afirma, «es el modelo a seguir porque considera el cine como patrimonio cultural y es el único país europeo que ve más producciones propias que procedentes de Estados Unidos».El cine español «no está en un gran momento, hay cuatro o cinco directores que merecen la pena, pero luego viene un pelotón de segunda fila».

¿Poner coto al cine americano? Que par de huevos que tiene el Gubern. Tras cerrar todos los cines de barrio, este hombre quiere que cierren también las multisalas. El cine americano es y seguirá siendo el opio cinematográfico del pueblo. Las únicas películas españolas que se ven son las que acoge alguna multinacional que promociona la película hasta que nos la sabemos de memoria. Es en momentos como este en el que me siento orgulloso de no haber visto "Mar adentro" ("Volver" por supuesto que no la voy a ver)
Me habría gustado asistir a la charla y estrechar la mano del Gubern, un hombre con un par para decir en la cara de todos los alicantinos que su gran proyecto cinematográfico está en la provincia de las chapuzas.

2006-03-22T19:13:00.000+01:00

Los clásicos de Kei: "Powerage"

Mi clásico de hoy es el disco de 1978 "Powerage". Quizás es el disco más infravalorado de Ac/dc. Un disco que casi no ha tenido repercusión a lo largo de los años y que hoy pocos recuerdan. El fallo de este disco es que es un puente entre dos grandes obras como son "Let there be rock" y el archiconocidísimo "Highway to hell". Ac/dc, en un momento de ascensión en su carrera, venía de triunfar con el "Let there be rock", un compendio de éxitos rock, con todas las canciones a un gran nivel. En "Powerage" aprovecharon el tirón y repitieron la fórmula de trallazos de rock directos al oído, todo ritmo. No obstante, y quizás porque fue el primer disco que escuché de los australianos, dedico esta reseña al disco.
Arranca con un himno como "Rock n roll damnation" y continua con un blues marchoso en "Down payment blues". El momento álgido del disco es el derroche de guitarra de Angus Young en "Riff raff", una locura sonora que hace que no puedas parar de imitar el gesto del guitarrista con tus manos (todos lo hemos hecho alguna vez). "Sin city" o la más comercial "Gone shootin" son otra prueba de que este disco es grande, digan lo que digan las revistas especializadas, críticos y demás fauna lavacerebros.
En total, nueve temas de buen rock que han pasado desapercibidos en la carrera de esta banda.
Por último, mencionar que este fue el disco de debut del bajista Cliff Williams con la banda, relación que dura hasta hoy.

El tracklist es el siguiente:
"Rock and roll damnation" , "Downpayment blues" , "Gimme a bullet" ,"Riff Raff" , "Sin City" , "What's next to the moon" , "Gone shootin" , "Up to my neck in you" , "Kicked in the teeth"

2006-03-21T15:20:00.000+01:00

Los clásicos de Kei: "Están vivos"

"Estan vivos" (They live, 1988) es una de esas películas ochenteras que uno no se cansa de ver. John Carpenter, el director, nos presenta aquí una crítica a la política, a los medios de comunicación y a todo el sistema capitalista en general aderezada con una invasión alienígena y escenas de acción.
Sinopsis de andar por casa: un obrero sin mucho futuro descubre y entra a formar parte de una organización que intenta que la humanidad luche contra una raza alienígena disfrazada de humanos. Estos alienígenas tienen sometida a la raza humana por medio de mensajes subliminales en los medios de comunicación, que instan a consumir y conformarse, "ellos viven, nosotros dormimos" mensaje que aparece en la peli y que puede resumir la misma. La organización cuenta con unas gafas de sol que permite ver a las personas (y alienígenas) con su apariencia real. Descubrimos así que políticos y autoridades importantes son extraterrestres.
La película tiene un aroma similar a las entrañables películas de ciencia-ficción de los 50 ("Ultimatum a la tierra", "La invasión de los ladrones de cuerpos"), homenajeadas por Carpenter en esta cinta. El planteamiento es muy interesante: un enemigo que se infiltra en la sociedad y pretende esclavizarla mediante mensajes subliminales. No obstante, las numerosas escenas de acción, la mezcla de géneros puede hacer que ese planteamiento se quede en la superficie y que no cale mas hondo en el espectador. Para un servidor, esa mezcla de géneros es precisamente lo que hace que Carpenter sea Carpenter. La película está hecha para ser disfrutada, deja un par de ideas válidas y se consume con facilidad.
Carpenter dijo sobre esta peli: "Es una de mis películas favoritas. Es un comentario sobre el capitalismo salvaje y contiene la escena de pelea más descomunal de toda la historia del cine. Vi El hombre tranquilo y pensé: Puedo hacerlo mejor "

2006-03-21T13:13:00.000+01:00

El nuevo disco de Tool

Aquí teneis la portada del nuevo disco de Tool, que se titulará "10.000 days", a la venta el 2 de Mayo según la web del grupo. El tracklist será el siguiente:

Vicarious; Jambi; Wings For Marie (Pt 1); 10,000 Days (Wings Pt 2); The Pot; Lipan Conjuring; Lost Keys (Blame Hofmann); Rosetta Stoned; Intension; Right In Two; Viginti Tres

Ya queda menos para disfrutarlo!!!

2006-03-18T14:03:00.000+01:00

"Hostel", pagar por matar

La gloriosa mula ha propiciado que ya haya visto "Hostel", una de las películas más esperadas por los amantes al género de terror. Muchos aficionados ya pudieron disfrutar de su estreno en el pasado Festival de Sitges. El resto de los mortales tenemos que esperar al 24 de marzo (la semana que viene) para ver si es tanto como dicen.
La película es de Eli Roth, que debutó hace un par de años con la estimable "Cabin Fever". No obstante, si algo ha dado fama a esta película (y eso que aquí ni se ha estrenado) es que viene apadrinada por Quentin Tarantino. Hay que reconocerlo, es oír el nombre de este tío y nos volvemos todos locos. Su nombre como productor en los carteles seguro que ayudará mucho a explotar la película.
Sinopsis de andar por casa: dos yankees están de viaje por Europa buscando tías y porros. No es de extrañar que la historia empiece en Amsterdam (habrá que ir). Ahí un fumeta les recomienda que vayan a la Europa del Este (no recuerdo el país y eso que la acabo de ver, creo que es Eslovaquia), porque las mujeres ahí están realmente potables. En Eslovaquia todo va bien hasta que empiezan a desaparecer los amigos del prota. Tras estas desapariciones se encuentra una red internacional de mafia dedicada a ofrecer personas a sus clientes para que éstos los torturen y los maten.
La película presenta en sus carteles lemas de "basado en historias verdaderas" y cosas por el estilo, cosa que resulta más perturbadora aún. Lo explícito del film, la sangre, las vejaciones, el ambiente crudo y sucio extrapola los más bajos instintos de la raza humana. No dudo que haya este tipo de "negocios" al igual que existe el turismo sexual. La premisa resulta atractiva y el contraste entre la primera y la segunda parte del film lo hace más aterrador.
Concluyendo, una película recomendable que ha dado y seguirá dando que hablar, que ha sabido rodearse de comentarios y polémica por su alto contenido gore (aunque no hay para tanto, la verdad). Un festival de sangre para disfrutarlo y poco más. No trascenderá más allá de todo esto.

2006-03-12T16:02:00.000+01:00

El cine oriental, el gran agitador

Corría el año 98 cuando una película oriental de terror abrió definitivamente las puertas del mundo exterior al cine asiático. Hasta entonces, ver una película "de chinos" era algo reservado a los frikis y gafapastas intelectuales del cine. La película "The ring" de Hideo Nakata descubrió al espectador medio un universo nuevo de posibilidades.
Lejos quedan ya los clásicos orientales de toda la vida (Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y el emperador Kurosawa). El producto oriental en occidente se limitaba a algún producto de artes marciales o a la irrupción de algún director (John Woo o Tsui Hark) o actor (Jackie Chan, Jet Li y poco más) que diera un toque exótico a Hollywood. La niña pálida de pelo largo salió de la televisión y se quedó con nosotros.
Hideo Nakata puede ser considerado el padre de toda esta nueva ola, aunque el tipo pasaba por ahí. Pudo haber sido cualquier otro. Lo cierto es que se instauró todo un genero nuevo. El cine de terror oriental, con una mitología propia repleta de fantasmas (los puñeteros niños y niñas de pelo largo) que tantas películas ha originado desde aquel año 98.
En este miniresumen de lo más destacado del nuevo cine oriental podemos destacar tres países clave en el resurgir del cine asiático en occidente: Japón, Korea y China.
De Japón es Nakata, como lo es también el más claro exponente del cine asiático en los noventa a nivel popular, Takeshi Kitano. Si, el malo de Humor Amarillo es una figura respetada en el mundillo cinematográfico. De su obra se pueden destacar piezas intimistas como "Hana-Bi", "Dolls" o "El verano de Kikujiro" u otras de temática yakuza ("Sonatine", "Violent Cop", "Boiling Point", "Brother"). Para toda una generación de cinéfilos siempre será el malo de la cinta de culto "Battle Royale". Su último trabajo, "Zatoichi", rescató al popular samurai ciego que triunfó en Japón en los setenta.
Takashi Miike es otro de los grandes del nuevo cine oriental. Es uno de los directores más queridos por el sector freaky. Resulta difícil dar un perfil sobre este director ya que su producción es elevadísima. Realiza varias películas al año, tocando temáticas distintas. No obstante, la temática yakuza es la más conocida por los fans. Por encima de todas destacaría la película ultra-gore de culto "Ichi, the killer". Los planos explícitos de sesos, intestinos, visceras y torturas sólo buscan impactar al personal. Otra muy conocida es "Audition" una película de terror muy recomendable con una media hora final antológica. La trilogía "Dead or alive", "Visitor Q", "Izo", "Gozu" o "Cementerio yakuza" son otras películas de Miike.
Por mencionar algún nombre más para los no iniciados: Takashi Shimizu, que se empeña en contar siempre la misma historia de "Ju-On" ("La maldición"); Shinya Tsukamoto, no muy conocido pero con películas interesantes como "Iron Fist" o "Bullet ballet"; Ryuhei Kitamura es el director de la popular "Azumi" y de esa fiesta para el fan de acción loca que es "Versus" (esperemos que la editen en España algún día)
De Korea hay que destacar dos nombres que destacan por encima del resto: Kim Ki-Duk y Park Chan-Wook.
Kim Ki-Duk se dio a conocer en España con la película "Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera", toda una experiencia de armonía interior para el espectador. De sus últimas películas me gustaría destacar "Hierro 3", una película casi sin diálogo que es impresionante, una de mis favoritas de los últimos años.
Park Chan-Wook también es un nuevo conocido debido al éxito que tuvo la reciente peli de culto "Old Boy", apreciada tanto por público como por crítica, triunfadora en Cannes hace un año y con una lista de admiradores entre los que se encuentra el mismísimo Quentin Tarantino. Esta película forma parte de la llamada trilogía de la venganza, completada por "Sympathy for mr. Vengeance" (al nivel de "Old Boy" para mi gusto) y "Sympathy for Lady Vengeance", que aún tengo pendiente de ver.
"Memories of murder" de Bong Joon-ho y la peli de terror de fantasmas de niñas "2 hermanas" de Kim Ji-Woon completan este ligero y superficial repaso a la filmografía reciente de Korea.
Wong Kar-Wai destaca en China. "Deseando Amar" y la más reciente "2046" (una continuación de la anterior) lo han encumbrado como uno de los mejores autores a nivel internacional. 2046 se hartó a ganar premios el año pasado, poniendo a su director en la lista de autores a conocer de todos los aficionados. Lo cierto es que Kar-Wai ya realizó trabajos estimables en los noventa: "Fallen Angels" o "Chungking Express", por mencionar alguna. Tarantino vió ésta última y permitió la distribución del producto de Kar-Wai al exterior, dejando de ser un desconocido.
Zhang Yimou, el autor de "Hero" y "La casa de las dagas voladoras" es otro que triunfa ahora, aunque antes ya hubiera realizado trabajos de calidad como "La linterna roja" o "El camino a casa" con una jovencísima Zhang Ziyi (la geisha más conocida en occidente). El resurgir del género "wuxia" (género tradicional de espada asiático) con una fotografía realmente admirable y buenas coreografías han permitido a Yimou seguir el camino que abrió el éxito internacional de "Tigre y Dragón" de Ang Lee.
De China son también Johnnie To ("Breaking news"), los hermanos Pang ("The eye" entre otras), los clásicos John Woo, Tsui Hark, las películas de la Shaw Brothers o el mítico Bruce Lee.
Como último apunte, destacar en el terreno del Anime (los dibujitos) al maestro Hayao Miyazaki, el autor de perlas como "La princesa Mononoke", la impresionante "El viaje de Chihiro" o la reciente "El castillo ambulante", así como de clásicos como "Heidi", "Marco" (fue co-autor de éstas) o "Sherlock Holmes" .
Espero que esta breve introducción al cine oriental os aleje por unos momentos de las americanadas de siempre y os ayude a coger el gustillo a otro tipo de cine.

2006-03-09T11:11:00.000+01:00

Carretera perdida, el universo de David Lynch

Nuestro querido burro nos presenta hoy la película de los noventa para mentes enfermas como las vuestras. David Lynch es un director amado por unos cuantos y odiado por muchos. Este odio es reflejo de la gran paja mental que produce el visionado de sus películas (su primera película, Cabeza Borradora, es la paja mental capital de la Historia del cine). Como a nosotros nos encantan las pajas mentales no hacemos otra cosa que poner velitas en la iglesia para que Lynch nos siga deleitando con peliculones como este.
Carretera Perdida es una película enfermiza, compleja y muy abstracta. El error que se suele cometer ante estas películas es buscar la seguridad personal en un argumento que nos aclare las cosas. En Carretera Perdida, básicamente, un hombre mata a su mujer y cuando está en la cárcel se transforma en otro hombre que conoce a una mujer parecida (es la misma Patricia Arquette) para, en el final de la película, volver a transformarse en el hombre del principio, huyendo de la policia por una carretera en medio de ninguna parte. Se puede enternder que el hombre de la cárcel sueña con una segunda oportunidad en la que tambien fracasa. Un hombre que fracasa en su propio sueño, puede ser interesante. Sólo es una interpretación. Lo gracioso del tema es que probablemente la película no tenga interpretación, sólo un sentido, una idea, un sentimiento que quiere expresar.
No hay que olvidar mencionar esos elementos que Lynch deja sueltos en mitad de la trama para confusión (y alegria) del personal. Quizás, el mas llamativo sea el hombre misterioso, ese hombre sin cejas que tan mal rollo da. Nuevamente surgen las dudas ¿Qué representa ese personaje? Tal vez sea una abstracción de la conciencia del protagonista, una crítica a los medios de comunicación (aparece con una videocámara al final), una alegoría del voyeurismo y del cine en general o tal vez no significa nada. Lynch, en las pocas entrevistas que ha realizado, ha abogado siempre por la no explicación de sus películas. Según él son trozos de sueños, imágenes que están para ser experimentadas, no para ser entendidas. Es de agradecer que directores como Lynch existan y se atrevan a plantear contenidos diferentes ¿Por qué una película tiene que seguir un patrón y un argumento lineal y previsible? Lo que hace muy bien mr. Lynch es entender el concepto de imagen como transmisión de ideas y, sobre todo, de emociones. Carretera Perdida se queda en la cabeza, se viene a dormir con nosotros, y es ahí donde empezamos a ver las cosas claras.
La música vuelve a ser cortesia de Angelo Badalamentti, acompañado por otro genio de los noventa, Trent Reznor (el alma mater de Nine Inch Nails). Los diálogos son pausados, atrapados por toda una gama de sonidos industriales, pesados, atmosféricos que ayudan a resaltar las imágenes y la sensación de agobio e incomprensión en el espectador.
Teneis que ver esta película, disfrutarla, sufrirla, terminarla, rebovinar y volver a empezar.

2006-03-08T19:20:00.000+01:00

Tool: la experiencia de Aenima

El burro de Merlin nos trae hoy un disco. Puede haber un primer conflicto en esta acepción ya que muchos consideran Aenima no un disco sino una obra de arte. La polémica está servida. El grupo Tool se ha creado una legión de seguidores que consideran su oferta musical como un tratado de lo que se puede denominar art-rock. A mi me gustaría ir más allá y hablar de música para el subconsciente. Sonidos que se te quedan grabados en la cabeza y despiertan sensaciones ocultas en la psique humana.

Muchos calificativos se han vertido sobre Aenima y en general sobre toda la obra de Tool: experimental, oscuro, duro, opresivo, visceral, desolado...Aenima es todo esto y mucho más. No es un disco para oirlo, es un disco para escucharlo...con todos los sentidos. Quizás por eso, por la excesiva longitud de sus canciones y videoclips ha pasado desapercibido para la mayoría de la gente. Las radiofórmulas han ignorado al grupo y los canales musicales no se atreven a poner sus clips, cortometrajes experimentales repletos de imagenes oníricas, excesivamente largos y complejos para la materia gris de cualquier aficionado a la música comercial del montón.

No obstante, a pesar de esta discriminacion por parte de los medios (discriminación reciproca ya que es muy dificil conseguir imágenes o unas palabras de los componentes del grupo), las mentes inquietas de un colectivo de seguidores que va creciendo han encontrado en Tool un grupo al que adorar y rendir culto. Han surgido muchos rumores sobre los posibles significados de su obra (como que siguen un código numérico místico, que su siguiente disco saldrá con siete años de diferencia del anterior siguiendo el mismo código....).
Fanatismos a parte, Aenima es una obra redonda. A pesar de su complejidad suele aparecer en todas las listas de mejores discos de la década de los 90. Ni que decir tiene que aconsejo su escucha. Cuesta entrar en el disco ya que las canciones tienen ritmos variables, varios pasajes y no se entra de lleno en una melodía que facilite el disfrute del disco. Crea desasosiego, reflexión, monotonía...pero una vez que entres en Aenima no podrás salir.

El track list es el siguiente:

1. Stinkfist 2. Eulogy 3. H. 4. Useful Idiot 5. Forty Six & 2 6. Message to Harry Manback 7. Hooker with a Penis 8. Intermission 9. Jimmy 10. Die Eier Von Satan 11. Pushit 12. Cesaro Summability 13. Aenima 14. (-) Ions 15. Third Eye

Se sabe que Tool está apunto de sacar nuevo disco tras su último "Lateralus" del 2001 y es muy probable que acudan al Festimad de este año ¿Quién se apunta?

El primer viaje

2006-03-08T01:55:00.000+01:00

El burro de Merlin inicia su andadura con el propósito de dar una visión personal sobre elementos que pueden estimular la masa gris del personal. El burro empieza a andar viajeros.